Лятното издание на наложилата се вече изключително успешна танцова образователна програма „Танцова работилница Dance It!” ще се проведе в София от 22 август до 2 септември 2016 г.

Форматът й адаптира принципа на престижните летни интензивни танцови програми, провеждани от значимите танцови институции в САЩ. Програмата е вдъхновена от желанието на досегашни участници в пролетните издания на „Танцова работилница“ за един по-дълготраен интензивен курс, както и от нуждата да се предостави възможност на младите танцьори в страната да поддържат формата си и развиват уменията си и през лятото.

В течение на две седмици танцьорите ще могат да посещават класове по техника и репертоар в три различни танцови стила: балет (три нива), модерен и характерен танц. Класовете ще бъдат водени от утвърдени хореографи от САЩ и България, споделящи своя уникален опит и творчески подход, които не са достъпни за танцьорите в рутинното им обучение.

За първи път Пола Уебър ще работи отделно със средно напреднали танцьори (над 10 годишни).

Пола Уебър – БАЛЕТ (стил Баланшин), напреднали и средно-напреднали, Conservatory of Music and Dance, University of Missouri – Kansas City

Педро Диас – МОДЕРЕН, Munich, Germany

Петър Илиев – ХАРАКТЕРЕН ТАНЦ, Pacific Northwest Ballet & Ballet Chicago

Този проект се осъществява с финансовата подкрепа на Фондация „Америка за България”

Фондация „Америка за България” е партньор на Фондация „Танцово изкуство – Илиев” по проекта “Танцова работилница” от 2011 г. насам. Основана през 2008 г., Фондацията е наследник на Българо-американския инвестиционен фонд, създаден от Правителството на САЩ чрез Американската агенция за международно развитие. Една от целите на фондацията е да подкрепя частната инициатива в изкуството и културата. Мисията на Фондация „Америка за България” е насочена към постигане на по-високо признание на българските творци в страната и чужбина, насърчаване на изявата на родните ни таланти на световната сцена и утвърждаване на международния културен имидж на България. С Лятна „Танцова работилница Dance It!” 2014 Фондация „Америка за България” и Фондация „Танцово изкуство – Илиев” имат амбиция да построят още един културен мост между България и Америка и да дадат възможност на българските ученици по танц да се докоснат до американския начин на работа, да се запознят с най-добрите балетни хореографи и майстори на американския балет. www.americaforbulgaria.org

Класически Балет

Пола Уебър

Професор по балет и ръководител на Катедра „Танц” в „Консерватория за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити

Пола Уебър има бакалавърска степен по танц от Butler University и магистърска от Smith College. Учила се е от майстори на балетното изкуство като Мария Талчиф, Жан Пол Комелин, Дърмът Бърк, Бейзил Томпсън, Лари Лонг, Марджъри Масмън и Маги Блак.По време на професионалната си кариера г-жа Уебър е изиграла повече от 45 солови роли, както в класически произведения като „Лебедово езеро” (Одет/Одилия), „Жизел” (Жизел), „Ромео и Жулиета” (Жулиета), „Пепеляшка” (Пепеляшка) и „Копелия” (Суанхилда), така и в съвременни творби като „Бароков концерт” на Джордж Баланчин (Първа виола), „Легенда за есенната река“ на Агнес ДеМил (Лизи Бордън), „Кармина Бурана“ на Джон Батлър и „Реката“ на Алвин Ейли. Работила е с утвърдени хореографи като Бил Т. Джоунс, Марго Сапингтън, Лора Дийн, Шон Кърън, Чарлз Молтън и Кевин „Йега” Джеф. Била е в трупите на Milwaukee Ballet (солист), Albany Berkshire Ballet (солист), Lyric Opera Ballet of Chicago(гост), Chicago Ballet, Тhe Indianapolis Ballet Theatre и Hartford Ballet (гост). В момента е един от директорите на Wylliams/Henry Contemporary Dance Company и ръководител на трупата на Albany Berkshire Ballet. Г-жа Уебър е работила като гост-преподавател в редица утвърдени учебни заведения в САЩ. Тя е вторият американски учител по балет, поканен да преподава някога в Shenyang Conservatory of Music, Шенян, Китай. Г-жа Уебър е носител на редица престижни награди от „Консерваторията за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити, отличаващи я като блестящ педагог. Тя е един от официалните съдии на Regional Dance America и един от оценящите състоянието на студията, които са членове на National Association of Schools of Dance. Нейни хореографии се поставяни в Тhe Kansas City Ballet, the Albany Berkshire Ballet, the Kansas Regional Ballet, the Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, Midwest Youth Ballet, Alexandra Ballet, Kansas City Youth Ballet, Allegro Ballet of Houston и City in Motion. Носителка е на три награди „Craft of Choreography” от Regional Dance America (2004, 2008 и 2014). Две нейни творби са представяни на Young Tanzsommer Dance Festival в Австрия от Allegro Ballet of Houston. През 2010-та тя получава националната награда за хореография от Regional Dance America, а през 2011-та е избрана за един от хореографите на National Choreographers Initiative 2011. Също така е член и бивш председател на CORPS de Ballet International, Inc.

Модерен танц

Педро Диас

Мюнхен, Германия

Роден в Лисабон, Португалия през 1977 година, Педро Диас започва да танцува на 13-годишна възраст в Националната консерватория в Лисабон и завършва обучението си през 1997 г. в Ballet  Rambert School в Лондон. През 1998 г. се присъединява към трупата за съвременен танц Сетубал (CeDeCe) в Португалия, а няколко години по-късно и към националната португалска  трупа за съвременен танц (CPBC). Скоро след това е поканен да работи в Германия, където танцува в различни театри в Карлсруе, Билефелд, Мюнхен и Виена. В рамките на своя 12-годишен професионален опит Педро  участва в повече от  50 различни творби от 30 хореографа, като Уилям Форсайт, Иржи Килиан, Васко Уелънкамп, ??Руи Хорта, Каролин Карлсън, Филип Тейлър, Даршан Сингх Булър, Кайетано Сото, Марко Геке, Дилън Нюком, Дженифър Хана и много др.

През 2006 г. Педро създава „ID“ за Ballett Theater Munich, завладян от уникалния начин, по който всеки един човек се движи, и от това как индентичността ни се променя от срещите ни с различния опит. В желанието си да продължи с хореография той създава „Inter-Fear “ през 2008 г., където изследва степента, в която страхът е пречка в живота ни, както и влиянието на външните фактори за вътрешната ни промяна. „Betwixt“ е създадена през 2009 г. и изследва как радостта не е статично състояние, а преходно пространство.  „Wanderer“  (2010 г.) представлява дует за любовта като странстващ пътник, част от прехода ни през на живота. „Out of Sight“ е създадена също през 2010 г. за Quorum Ballet, последвана от „@time“, „Flow“, „Through the Mouth of Your Eyes“, „, „Binary“, „34“. В момента Педро Диас работи като танцьор и хореограф на свободна практика в Мюнхен, сътрудничи с театър Kammerspiele за младежки проекти и преподава в различни училища като the University of the Performing Arts в Мюнхен, the Iwanson School, Performing Art Studio Munich, и Dance Station Munich. Той е носител на 1-ва награда в (CCBC) Choreography Competition, Копенхаген, Дания (2010 г.) и на Choreographic Residency for the NW Dance Project, Портлънд, Орегон, САЩ (2011 г.). Повече информация:  www.diaspedro.com

Характерен танц

Петър Илиев

Фондация “ Танцово изкуство- Илиев“, София Pacific Northwest Ballet, Сиатъл; Ballet Chicago, Чикаго

Петър Илиев е завършил Държавното хореографско училище в София, а след това и Института за Музикални и Хореографски Кадри – София. Започва професионалното си развитие като солист на Ансамбъл “Филип Кутев.” След пет годишна работа с ансамбъла продължава образованието си в американския Държавен танцов институт в Ню Йорк, където работи в тясно сътрудничество с един от гурутата на американския танц – Жак Дамбоа. В последствие Илиев става помощник-артистичен директор на ансамбъл в Остин, Тексас, където в продължение на четири години обучава над хиляда млади танцьори.
Премествайки се в Калифорния, той продължава работата си в американската образователна система, преподавайки танц на стотици деца в специализирано училище по изкуствата. Година по-късно е назначен за артистичен директор на “Уестуинд” – една от първите танцови компании в САЩ, чиято мисия е запознаването на американската публика с богатството на етническия танц. Едновременно с това Илиев води и майсторски класове по характерни танци и български народни танци в десетки колежи и университети в различни части на САЩ, и поставя оригинални хореографии за професионални и любителски танцови компании в САЩ и Канада.

През 2003-та година Илиев е поканен за преподавател по характерни танци и в престижното училище на Пасифик Нортуест Балет в Сиатъл, Вашингтон, а две години по-късно е привлечен и към преподавателския състав на Балет Чикаго. Паралелно с преподаването в балетните училища в продължение на няколко години той обучава по танци и голям брой ученици от общообразователните училища в Чикаго със средства, спечелени по специална програма на американското правителство.
Натрупал безценен опит, през 2008-ма година Илиев възобновява дейността си в България чрез различните програми на фондацията, основана от него през същата година. От тогава насам Фондация „Танцово изкуство – Илиев” е развила няколко изключително успешни образователни програми: пролетните и летните издания на интензивните танцови курсове Dance It, солидна стипендиантска програма за обучение в САЩ, както и детските танцови програми за ученици от общообразователните училища в София.

През 2013 г. Петър Илиев също се изяви и като един от членовете на журито в музикалното риалити „Магаданс–Предизвикателството” и създаде детската танцова постановка „Клик”, играна в Зала 1 на НДК през октомври 2013 г. като част от програмата на Sofia Dance Week. През 2014 г. той постави два изцяло нови авторски танцови спектакъла: “5х5+1 и “Лястовичи полет”, а през 2015 – оргиналния детски спектакъл „Кой открадна чипса?“. Паралелно с това той активно преподава танц и създава хореографии в Англо-американското училище в София, работейки както с малките ученици, така и с абитуриентите, представящи финален мюзикъл.

В България творческият заряд на Петър Илиев постепенно достига своя пълен потенциал, намирайки израз в създаването на много изключително оригинални хореографии, стигащи до сърцевината на българския народен танц, разчупващи неговата структура и отприщващи възможностите му като изразно средство, обогатявайки го със специфичния изказ на балета и модерната техника.