ilievdance border

Пролетна "Танцова работилница" 2018

Наложилата се вече изключително успешна пролетна интензивна танцова програма „Танцова работилница Dance It!” ще се проведе тази година от 2-ри до 7-ми април в София, в Dance Station в Национален Дворец на Културата, със заключителен спектакъл на 7-ми април от 19 ч. в Дом на културата „Искър“ – бул.“Кръстю Пастухов“ № 23 (до метростанция „Искърско шосе“). Програмата е плод на международно сътрудничество, което има за цел да допълни обучението по танц на младите танцьори – предимно от България, но и от цял свят, и да ги запознае с различни подход и опит.

В течение на една седмица участниците (напреднали и професионални танцьори) посещават класове в четири различни танцови стила: класически балет (стил Баланшин), модерен, джаз  и характерен танц. Класовете се водят от утвърдени хореографи от САЩ, които са активно действащи професионалисти, на върха на преподавателската и творческата си кариера. В продължение на една седмица те водят класове и градят репертоар, споделяйки по този начин своя уникален опит и творчески подход, които не са достъпни за танцьорите в рутинното им обучение. Освен в обучителните ателиета, всеки участник се включва и в разработването на репертоар. 

Целта на проекта е да даде възможност на участниците да се докоснат до нови танцови форми и техники, да се включат в творческия процес и да натрупат опит в международен обмен и междукултурна комуникация. 

Пролетната „Танцова работилница“ завършва с голям финален спектакъл – комбинация от иновативната работа на хореографите с участието на всички танцьори от Работилницата, както и представяне на репертоар от специално поканени, известни танцови артисти.

В рамките на Работилницата се провеждат и различни танцови майсторски класове, както и публични дискусии по определени, свързани с танцовото изкуство теми, с които програмата се обогатява допълнително. Всяка година няколко от най-добрите участници получават стипендии за лятно обучение в едни от най-утвърдените танцови училища и компании в САЩ. 

Това ще е десетото издание на пролетната “Танцова работилница”, която се провежда от 2008-ма година насам. Досега в нея са участвали над 1000 танцьора от България, Сърбия, Румъния, Гърция, Македония, Черна гора, Португалия и САЩ. Над 50 млади таланта са получили стипендии за обучение за училища като Pacific Northwest Ballet – Сиатъл, Ballet Chicago, Debbie Reynolds Dance Studios – Лос Анжелес, Syracuse University – Ню Йорк, Deeply Rooted Productions – Чикаго, Kansas City Ballet, American Dance Festival и др. Много от бившите стипендианти на фондацията работят към момента в танцови компании в Италия, Германия, САЩ, както и в държавни танцови институции и частни танцови формации в България.

  • Наложилата се вече изключително успешна пролетна интензивна танцова програма „Танцова работилница Dance It!” ще се проведе тази година от 2-ри до 7-ми април в София, в Dance Station в Национален Дворец на Културата, със заключителен спектакъл на 7-ми април от 19 ч. в Дом на културата „Искър“ – бул.“Кръстю Пастухов“ № 23 (до метростанция „Искърско шосе“). Програмата е плод на международно сътрудничество, което има за цел да допълни обучението по танц на младите танцьори – предимно от България, но и от цял свят, и да ги запознае с различни подход и опит.

    В течение на една седмица участниците (напреднали и професионални танцьори) посещават класове в четири различни танцови стила: класически балет (стил Баланшин), модерен, джаз  и характерен танц. Класовете се водят от утвърдени хореографи от САЩ, които са активно действащи професионалисти, на върха на преподавателската и творческата си кариера. В продължение на една седмица те водят класове и градят репертоар, споделяйки по този начин своя уникален опит и творчески подход, които не са достъпни за танцьорите в рутинното им обучение. Освен в обучителните ателиета, всеки участник се включва и в разработването на репертоар. 

    Целта на проекта е да даде възможност на участниците да се докоснат до нови танцови форми и техники, да се включат в творческия процес и да натрупат опит в международен обмен и междукултурна комуникация. 

    Пролетната „Танцова работилница“ завършва с голям финален спектакъл – комбинация от иновативната работа на хореографите с участието на всички танцьори от Работилницата, както и представяне на репертоар от специално поканени, известни танцови артисти.

    В рамките на Работилницата се провеждат и различни танцови майсторски класове, както и публични дискусии по определени, свързани с танцовото изкуство теми, с които програмата се обогатява допълнително. Всяка година няколко от най-добрите участници получават стипендии за лятно обучение в едни от най-утвърдените танцови училища и компании в САЩ. 

    Това ще е десетото издание на пролетната “Танцова работилница”, която се провежда от 2008-ма година насам. Досега в нея са участвали над 1000 танцьора от България, Сърбия, Румъния, Гърция, Македония, Черна гора, Португалия и САЩ. Над 50 млади таланта са получили стипендии за обучение за училища като Pacific Northwest Ballet – Сиатъл, Ballet Chicago, Debbie Reynolds Dance Studios – Лос Анжелес, Syracuse University – Ню Йорк, Deeply Rooted Productions – Чикаго, Kansas City Ballet, American Dance Festival и др. Много от бившите стипендианти на фондацията работят към момента в танцови компании в Италия, Германия, САЩ, както и в държавни танцови институции и частни танцови формации в България.

  • Пола Уебър

    – БАЛЕТ – ръководител на Катедра „Танц” в „Консерватория за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити

    Пола Уебър има бакалавърска степен по танц от Butler University и магистърска от Smith College. Учила се е от майстори на балетното изкуство като Мария Талчиф, Жан Пол Комелин, Дърмът Бърк, Бейзил Томпсън, Лари Лонг, Марджъри Масмън и Маги Блак.По време на професионалната си кариера г-жа Уебър е изиграла повече от 45 солови роли, както в класически произведения като „Лебедово езеро” (Одет/Одилия), „Жизел” (Жизел), „Ромео и Жулиета” (Жулиета), „Пепеляшка” (Пепеляшка) и „Копелия” (Суанхилда), така и в съвременни творби като „Бароков концерт” на Джордж Баланчин (Първа виола), „Легенда за есенната река“ на Агнес ДеМил (Лизи Бордън), „Кармина Бурана“ на Джон Батлър и „Реката“ на Алвин Ейли. Работила е с утвърдени хореографи като Бил Т. Джоунс, Марго Сапингтън, Лора Дийн, Шон Кърън, Чарлз Молтън и Кевин „Йега” Джеф. Била е в трупите на Milwaukee Ballet (солист), Albany Berkshire Ballet (солист), Lyric Opera Ballet of Chicago(гост), Chicago BalletТhe Indianapolis Ballet Theatre и Hartford Ballet (гост). В момента е един от директорите на Wylliams/Henry Contemporary Dance Company и ръководител на трупата на Albany Berkshire Ballet. Г-жа Уебър е работила като гост-преподавател в редица утвърдени учебни заведения в САЩ. Тя е вторият американски учител по балет, поканен да преподава някога в Shenyang Conservatory of Music, Шенян, Китай. Г-жа Уебър е носител на редица престижни награди от „Консерваторията за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити, отличаващи я като блестящ педагог. Тя е един от официалните съдии на Regional Dance America и един от оценящите състоянието на студията, които са членове на National Association of Schools of Dance. Нейни хореографии се поставяни в Тhe Kansas City Ballet, the Albany Berkshire Ballet, the Kansas Regional Ballet, the Wylliams/Henry Contemporary Dance CompanyMidwest Youth BalletAlexandra Ballet, Kansas City Youth Ballet,Allegro Ballet of Houston и City in Motion. Носителка е на три награди „Craft of Choreography” от Regional Dance America (2004, 2008 и 2014). Две нейни творби са представяни на Young Tanzsommer Dance Festival в Австрия от Allegro Ballet of Houston. През 2010-та тя получава националната награда за хореография от Regional Dance America, а през 2011-та е избрана за един от хореографите на National Choreographers Initiative 2011. Също така е член и бивш председател на CORPS de Ballet International, Inc.

    Гери Абът

    СЪВРЕМЕНЕН – Университета на Мисури в Канзас Сити; Deeply Rooted Dance Theater

    Гери Абът е съосновател и един от артистичните директори на Deeply Rooted Dance Theater в Чикаго, Илиной – компания, която съчетава традициите на модерния танц, класическия балет и афро-американския танц, разказвайки силните и значими истории на нашето съвремие. Компанията се изявява както на американска, така и на международна сцена. През 1993-та година Абът съосновава Performing Arts Workshop в Жилет, Уайоминг, където в рамките на триседмична лятна танцова работилница участниците се обучават в жанра мюзикъл. В момента той е артистичен директор на програмата. Пак в Жилет Абът преподава модерен и африкански танц по програмата “Choose Dance”, която предоставя танцово обучение в държавните училища и в центровете за деца в рисково социално положение. През 1999-та, 2010-та и 2012-та година Абът е отличен с наградите Katherine Dunham и Alvin Ailey за, съответно: най-добра хореография за Deeply Rooted Dance Theater, най-добра хореография за танца „Desire” и най-добра хореография за танца “Move”. Неговата компания Deeply Rooted Dance Theater е първата американска танцова компания поканена на престижния международен фестивал JOMBA! Contemporary Dance Festival, провеждащ се в Дърбан, Южна Африка. Deeply Rooted Dance Theater и сега продължава сътрудничеството си с Durban’s Flatfoot Dance Company. В допълнение на постоянните си професионални ангажименти Абът е преподавал и творил като гост и в множество културни институти, колежи и университети в САЩ, Австрия, България и Южна Африка. За него като педагог е важно всички, които се включват в обмяната на знания и опит, да подхождат към това неподправено и автентично. В класната стая той предава всички знания, които е усвоил като ученик, професионален танцьор, хореограф и артистичен директор – не спестява нищо, раздава щедро и насърчава студентите си да оспорват неговите идеи, като по този начин превърнат наученото от него в собствен, индивидуален почерк. Абът продължава работата си като хореограф и педагог на национално и международно ниво. Творбите на Абът са играни в много танцови институции, сред които Dallas Black Dance Theater, Cleo Parker Robinson Dance, David Taylor Dance Theatre, Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, The Goodman Theater, Kansas City Repertory, Penumbra Theatre Company, и в неговата компания Deeply Rooted Dance Theater. Сред мюзикълите, които той е поставял за Performance Arts Workshop, са „Кралят и аз“, „Уили Уонка и шоколадовата фабрика“, „Мулан“ и „Някога на този остров”.

    Кирстен Купър

    ДЖАЗ – Пасифик Нортуест Балет

    Кирстен Купър е утвърден преподавател по бродуейски джаз в различни танцови институции в щата Вашингтон, САЩ. Обучавала се е в Еdge Performing Arts Center в Холивуд в продължение на пет години, и е била асистент на Ронда Милър, Джеф Амсден и Лиз Империо. Участвала е в многобройни холивудски филмови, видео и сценични продукции. Танцувала е с Costa Cruise Lines, била е на турне с Los Angeles Dance Festival и е участвала в Sony Disc Industrial Film и други комерсиални спектакли. Освен преподавателската си работа в Сиатъл, тя води и майсторски класове в различни части на САЩ. От 1997 ръководи подговтителната програма по джаз в Westlake Dance. Целта и винаги е да даде на учениците си най-добрата подготовка за професионалния танцов свят, като ги научи да разчитат не само на таланта си, но и на упорит труд и постоянство. Нейната компания е участвала с покана в програмите “Sign Of the Times” и “Dance This”, и в много благотворителни събития. През 2006 са поканени на Тanzsommer Dance Festival в Австрия. Нейни възпитаници са танцували в турнетата на Пол Макартни, Бакстрийт Бойс, Аврил Лавин и Селин Дион, и са участвали във видео клипове на Фиона Апъл, Бляк Айд Пийс и танцовите формати  “Dancing With The Stars” и “American Idol”. В момента нейни ученици танцуват в компаниите Hysterica Dance Company (Лос Анжелис) и Odyssey (Солт Лейк Сити).

    Петър Илиев

    ХАРАКТЕРЕН ТАНЦ – Пасифик Нортуест Балет, Сиатъл, Балет Чикаго, фондация „Танцово изкуство – Илиев“

    Основател и Артистичен директор на фондация „Танцово изкуство – Илиев“. Завършил е Държавното хореографско училище в София и Института за Музикални и Хореографски Кадри – София. След пет годишна работа в ансамбъл “Филип Кутев” продължава образованието си в американския Държавен танцов институт в Ню Йорк, където работи в тясно сътрудничество с един от гурутата на американския танц – Жак Дамбоа. В последствие Илиев става помощник-артистичен директор на ансамбъл в Остин, Тексас, където в продължение на четири години обучава над хиляда млади танцьори. Премествайки се в Калифорния, той продължава работата си в американската образователна система, преподавайки танц на стотици деца в специализирано училище по изкуствата. Година по-късно е назначен за артистичен директор на “Уестуинд” – една от първите танцови компании в САЩ, чиято мисия е запознаването на американската публика с богатството на етническия танц. Едновременно с това Илиев води и майсторски класове по характерни танци и български народни танци в десетки колежи и университети в различни части на САЩ, и поставя оригинални хореографии за професионални и любителски танцови компании в САЩ и Канада. През 2003-та година Илиев е поканен за преподавател по характерни танци и в престижното училище на Пасифик Нортуест Балет в Сиатъл, Вашингтон, а две години по-късно е привлечен и към преподавателския състав на Балет Чикаго. Паралелно с преподаването в балетните училища в продължение на няколко години той обучава по танци и голям брой ученици от общообразователните училища в Чикаго със средства, спечелени по специална програма на американското правителство. Натрупал безценен опит, през 2008-ма година Илиев възобновява дейността си в България чрез различните програми на фондацията, основана от него през същата година. От тогава насам Фондация „Танцово изкуство – Илиев” е развила няколко изключително успешни образователни програми: пролетните и летните издания на интензивните танцови курсове Dance It, солидна стипендиантска програма за обучение в САЩ, както и детските танцови програми за ученици от общообразователните училища в София. През 2013 г. Петър Илиев също се изяви и като един от членовете на журито в музикалното риалити „Магаданс–Предизвикателството” и създаде детската танцова постановка „Клик”, играна в Зала 1 на НДК през октомври 2013 г. като част от програмата на Sofia Dance Week. През 2014 г. той постави два изцяло нови авторски танцови спектакъла: “5х5+1 и “Лястовичи полет”, през 2015 – оргиналния детски спектакъл „Кой открадна чипса?“, през 2016 – „Извън рамки“, a през 2017 – „Къде са слоновете?“. Паралелно с това той активно преподава танц и създава хореографии в Англо-американското училище в София, работейки както с малките ученици, така и с абитуриентите, представящи финален мюзикъл. В България творческият заряд на Петър Илиев постепенно достига своя пълен потенциал, намирайки израз в създаването на изключително оригинални хореографии, стигащи до сърцевината на българския народен танц, разчупващи неговата структура и отприщващи възможностите му като изразно средство, обогатявайки го със специфичния изказ на балета и модерната техника.

  • Детският мюзикъл “Лястовичи полет”, чиято премиера се състоя на 28 ноември 2014 г. в залата на ЧОУРЧО “Българско школо”, е вторият професионален танцов спектакъл „от деца за деца“ на Петър Илиев и фондация „Танцово изкуство – Илиев“ в България. Спектакълът събра на една сцена над 100 деца,  включили се в програмата “Танцуващи хлапета” 2014. Продукцията отново представя авторски хореография, либрето и музика, и разказва любопитна история от един ден в училищния живот на две деца.

    Изпълнители бяха над младите танцьори от:

    Със специалното участие на:

    Идея и хореография: Петър Илиев Музика: Пейо Пеев

    Либрето: Людмил Попов

    Дизайн: Ваня Вълкова

    Видео: Ико Медия ООД

    Фотография: Здравко Йончев

    Продукционен мениджмънт: Розалина Лъскова и Симона Гоцис

    Проектът се реализира с подкрепата на основните ни партньори Фондация “Америка за България” и Американско Посолството на САЩ в София, както и с помощта на Domino’s Pizza.

    Част от средствата за проекта бяха набрани благодарение на кампания, организирана с подкрепата по проект „Ефективни подходи към устойчивостта на НПО”, финансиран от Фондация „Америка за България” и изпълняван от Български център за нестопанско право в партньорство с Фондация ПАЦЕП.

  • Пъстър мюзикъл за деца и възрастни на Петър Илиев, завършек на годишния цикъл на образователната програма „Танцуващи хлапета“ за 2015 г. Премиерата на продукцията се състоя на 13 и 14 декември 2015 г. в Националния музикален театър „Стефан Македонски“ – София. “Кой открадна чипса?” е едно великолепно, иновативно, изящно и забавно шоу, което силно провокира въображението и разбужда артистичния дух у малки и големи! Заплетена интрига и емоционално поднасяне, които не оставят никого равнодушен! Необикновена, забавна и поучителна история, случила се с децата в едно иначе обикновено училище. Хореографът Петър Илиев ни пренася в неповторим детски свят – пъстър, оживен, находчив. Спектакълът ни въвлича в мистериозна приключенска история, която се разгръща в обикновено българско училище. Изправени пред сложна загадка, училищните детективи преминават през поредица от комични недоразумения, срещайки различни животинки и дори странни извънземни. С разплитането на ситуацията те стигат и до неочаквана поука. През 2015 г. криминалната история с мишки, мравки, паяци и други герои бе поднесена прекрасно от над 150 ученици от:

    • 103 ОУ „Васил Левски“, ж.к. Филиповци
    • 116 ОУ „Паисий Хилендарски“, с. Яна
    • Англо-американско училище – София
    • солисти от Националното училище за танцово изкуство

    Петър Илиев споделя за работата си по спектакъла: „Кой открадна чипса?“ е проект различен от всичко, което съм правил досега. Създавам танц по музика, която е изключително оригинална, звучаща по нов начин, сложна и предизвикателна. Силно е провокирано творческото ми мислене, вдъхновен съм много, а ентусиазмът на децата ме зарежда с много енергия. Идеята, която пресъздаваме, зарази малките танцьори и всеки ден откривам нови нюанси в отделните характери.  Самите участници също са изключително отдадени на ролите си и заедно обогатяваме танцовите етюди. Костюмите, сътворени от нашата художничка Ваня Вълкова, са колоритни и крайно иновативни. Щастлив съм, че една идея обединява толкова деца и съмишленици.” Наистина, един от особено оригиналните елементи на спектакъла е музиката, създадена специално за него от талантливия композитор Светослав Кърпаров. Шестте пиеси, всяка със собствен облик, се допълват и надграждат сценария. Сложна и сериозна като текст, тя е закачлива и весела като звучене и е почти едно от действащите лица в спектакъла. Соловите изпълнения на саксофон са на младия джаз музикант Владимир Кърпаров. Музикалните етюди се допълват и надграждат оригиналното либрето на сценариста Людмил Попов. Идея и хореография: ПЕТЪР ИЛИЕВ Музика: СВЕТОСЛАВ КЪРПАРОВ Либрето: ЛЮДМИЛ ПОПОВ Визуален дизайн: ВАНЯ ВЪЛКОВА Соло саксофон: ВЛАДИМИР КЪРПАРОВ Асистент-хореографи: РОСИЦА ТЕРЗИЙСКА И ЯНИЦА СТАНКЕВА Осветление: ВИКТОР ГЕОРГИЕВ Фотография: ЗДРАВКО ЙОНЧЕВ Видео: ИКО МЕДИЯ Продукционен мениджмънт: МИЛЕНА ДЯНКОВА Координатор: ДЕСИСЛАВА ТЕОФИЛОВА Проектът се осъществява с неоценимата подкрепа на фондация „Америка за България“ и Посолството на САЩ в България.

    Благодарим за дарението и на „Спорт лайн“ ООД, които изработиха изключителните костюми за спектакъла.

  • Програмата ни “Танцуващи хлапета” представя през 2017 г. танцово шоу, което пренася във вълнуващия свят на ЦИРКА! Богатата фантазия на хореографа превръща сцената в арена, а децата – в акробати, жонгльори, дресирани животни, клоуни.

    С много обич и внимание към всяко дете и с пълна отдаденост към изкуството танц, Петър Илиев (преподавател по характерен танц в едно от най-силните балетни училища в САЩ – The Pacific Northwest Ballet School – Сиатъл) увлича малчуганите, а те са винаги искрени и спонтанни, готови за предизвикателства. От особена важност е работата му с най-уязвимите и най-непривилегированите членове на нашето общество – малките ученици от квартал „Филиповци“. Благодарение на финансовата подкрепа на посолството на САЩ у нас, обучението по танц от години е достъпно и за деца от училища в периферни райони и със смесено етническо население.

    На сцената те са обединени с техни връстници от училища със значително по-големи ресурси, както и с малките балерини от училище „Илиев“ и солисти от Националното училище за танцово изкуство. В последните седмици на програмата всички те заедно подготвят атрактивен артистичен продукт ръководени от силен, професионален екип. Оригиналното либрето и тъканта на танцовия изказ на спектакъла са плод на богатата фантазия на Петър Илиев, в тандем с дългогодишния му асистент Николина Карагеоргиева, утвърден опитен педагог.

    Завладяващата мултимедия и фантасмагорични костюми са създадени от визуалния дизайнер Ваня Вълкова, творец с висок естетически стандарт, а осветлението на сцената е дело на Георги Буюклийски, експерт със силен собствен почерк. Музиката, както винаги, се отличава с изключително разнообразие – от авторски пиеси на млади български композитори, експериментиращи с народната традиция и съвременния джаз, през Боливуд и диско, до класически шопски мелодии.

    Така спектакълът очакващ зрителя е отново силно наситен и пъстър. Умения, таланти, разнообразен артистичен изказ се завъртат „под купола“ на въображаем цирк, в който всички очакваме „слона“ – най-екзотичното животно.

    Темите в спектаклите на Петър Илиев обичайно са злободневни и целят провокация на зрителя на различни нива. Чрез материята на танца и сценографията тази година той отново отправя няколко послания. От една страна е тематиката за безпощадната намеса на човека в уникални екосистеми и проблематичната употреба на екзотични животни като атракция в цирка. От друга страна е отпратката към идиома „слонът в стаята“, отнасящ се за важен проблем, заемащ цялото пространство, но игнориран от всички, поради това, че е прекалено неудобен. Дали както изчезващите слонове не загиват и сценичните изкуства у нас в резултат на недалновидна културна политика? Дали потопени в оглушителия шум на фалшиви медии, натруфена помпозност, безсмислени „новини“ за незначителни баналности, не игнорираме, всъщност – нарочно или неволно – най-важните, разкъсващи съвремието ни проблеми?

    Танцов спектакъл за деца
    Идея и хореография: ПЕТЪР ИЛИЕВ

    ОКИ ДК „Искър“, бул. „Кръстьо Пастухов“ 23
    18 декември 2017 г. (понеделник), 19 ч.
    С участието на ученици от: 140 СУ “Иван Богоров”, 103 ОУ “Васил Левски”, 51 СУ “Елисавета
    Багряна”, Танцово училище “Илиев” и солисти от Националното училище за танцово изкуство.
    Визуален дизайн и костюми: ВАНЯ ВЪЛКОВА
    Асистент-хореограф: НИКОЛИНА КАРАГЕОРГИЕВА
    Осветление: ГЕОРГИ БУЮКЛИЙСКИ
    Фотография: ИКО МЕДИЯ
    Продукционен мениджмънт: ЯНА ТРАЙКОВА

    Вземи билети от тук. 

    Благодарим за дарението и на „Спорт лайн“ ООД, които изработиха изключителните костюми за спектакъла.