Наложилата се вече изключително успешна пролетна интензивна танцова програма „Танцова работилница Dance It!” ще се проведе тази година от 10-ти до 16-ти април в София, в Dance Station в Национален Дворец на Културата, със заключителен спектакъл на 16 април от 19 ч. в Дом на културата „Искър“ – бул.“Кръстю Пастухов“ № 23 (до метростанция „Искърско шосе“). Програмата е плод на международно сътрудничество, което има за цел да допълни обучението по танц на младите танцьори – предимно от България, но и от цял свят, и да ги запознае с различни подход и опит.В течение на една седмица участниците (напреднали и професионални танцьори) посещават класове в пет различни танцови стила: класически балет (стил Баланшин), модерен, джаз, хип-хоп и характерен танц. Класовете се водят от утвърдени хореографи от САЩ, които са активно действащи професионалисти, на върха на преподавателската и творческата си кариера. В продължение на една седмица те водят класове и градят репертоар, споделяйки по този начин своя уникален опит и творчески подход, които не са достъпни за танцьорите в рутинното им обучение. Освен в обучителните ателиета, всеки участник се включва и в разработването на репертоар. Целта на проекта е да даде възможност на участниците да се докоснат до нови танцови форми и техники, да се включат в творческия процес и да натрупат опит в международен обмен и междукултурна комуникация.  Пролетната „Танцова работилница“ завършва с голям финален спектакъл – комбинация от иновативната работа на хореографите с участието на всички танцьори от Работилницата, както и представяне на репертоар от специално поканени, известни танцови артисти.  В рамките на Работилницата се провеждат и различни танцови майсторски класове, както и публични дискусии по определени, свързани с танцовото изкуство теми, с които програмата се обогатява допълнително. Всяка година няколко от най-добрите участници получават стипендии за лятно обучение в едни от най-утвърдените танцови училища и компании в САЩ.    Това ще е десетото издание на пролетната “Танцова работилница”, която се провежда от 2008-ма година насам. Досега в нея са участвали над 1000 танцьора от България, Сърбия, Румъния, Гърция, Македония, Черна гора, Португалия и САЩ. Над 50 млади таланта са получили стипендии за обучение за училища като Pacific Northwest Ballet – Сиатъл, Ballet Chicago, Debbie Reynolds Dance Studios – Лос Анжелес, Syracuse University – Ню Йорк, Deeply Rooted Productions – Чикаго, Kansas City Ballet и др. Най-новото студио, което ще приеме стипендиант по съвременен танц е American Dance Festival. Много от бившите стипендианти на фондацията работят към момента в танцови компании в Италия, Германия, САЩ, както и в държавни танцови институции и частни танцови формации в България.

КЛАСИЧЕСКИ БАЛЕТ

Пола Уебър

Професор по балет и ръководител на Катедра „Танц” в „Консерватория за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити

Пола Уебър има бакалавърска степен по танц от Butler University и магистърска от Smith College. Учила се е от майстори на балетното изкуство като Мария Талчиф, Жан Пол Комелин, Дърмът Бърк, Бейзил Томпсън, Лари Лонг, Марджъри Масмън и Маги Блак.По време на професионалната си кариера г-жа Уебър е изиграла повече от 45 солови роли, както в класически произведения като „Лебедово езеро” (Одет/Одилия), „Жизел” (Жизел), „Ромео и Жулиета” (Жулиета), „Пепеляшка” (Пепеляшка) и „Копелия” (Суанхилда), така и в съвременни творби като „Бароков концерт” на Джордж Баланчин (Първа виола), „Легенда за есенната река“ на Агнес ДеМил (Лизи Бордън), „Кармина Бурана“ на Джон Батлър и „Реката“ на Алвин Ейли. Работила е с утвърдени хореографи като Бил Т. Джоунс, Марго Сапингтън, Лора Дийн, Шон Кърън, Чарлз Молтън и Кевин „Йега” Джеф. Била е в трупите на Milwaukee Ballet (солист), Albany Berkshire Ballet (солист), Lyric Opera Ballet of Chicago(гост), Chicago Ballet, Тhe Indianapolis Ballet Theatre и Hartford Ballet (гост). В момента е един от директорите на Wylliams/Henry Contemporary Dance Company и ръководител на трупата на Albany Berkshire Ballet. Г-жа Уебър е работила като гост-преподавател в редица утвърдени учебни заведения в САЩ. Тя е вторият американски учител по балет, поканен да преподава някога в Shenyang Conservatory of Music, Шенян, Китай. Г-жа Уебър е носител на редица престижни награди от „Консерваторията за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити, отличаващи я като блестящ педагог. Тя е един от официалните съдии на Regional Dance America и един от оценящите състоянието на студията, които са членове на National Association of Schools of Dance. Нейни хореографии се поставяни в Тhe Kansas City Ballet, the Albany Berkshire Ballet, the Kansas Regional Ballet, the Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, Midwest Youth Ballet, Alexandra Ballet, Kansas City Youth Ballet, Allegro Ballet of Houston и City in Motion. Носителка е на три награди „Craft of Choreography” от Regional Dance America (2004, 2008 и 2014). Две нейни творби са представяни на Young Tanzsommer Dance Festival в Австрия от Allegro Ballet of Houston. През 2010-та тя получава националната награда за хореография от Regional Dance America, а през 2011-та е избрана за един от хореографите на National Choreographers Initiative 2011. Също така е член и бивш председател на CORPS de Ballet International, Inc.

СЪВРЕМЕНЕН – Alvin Ailey School, VON HOWARD PROJECT

Крисчън ван Хауърд

Alvin Ailey School, VON HOWARD PROJECT

Крисчън ван Хауърд е артистичен директор на нюйоркската компания за съвременен танц VON HOWARD PROJECT VON HOWARD PROJECT. Развивайки своята международна дейност, той е работил с танцови артисти като Дъг Варон, Фернандо Бухонес, Дъглас Бекер, Джермал Барнс, Даниел Гвирцман и други. Крисчън е един от хореографите, получили гранта на NJ State Council of the Arts през 2006. Негови хореографии са поставяни на различни места по света, вкл. Германия, Япония, България, Колумбия, Чили, Южна Корея и на много места в САЩ, включително Dance Theater Workshop (now New York Live Arts), Joyce SoHo, Dixon Place, and the Ailey Citigroup Theater. Той е артист-преподавател за Dance New Amsterdam (2013), the American Dance Festival (Winter Intensive), Korean Dance Festival (2012), както и в последните две пролетни и лятното издание на „Танцова работилница“. Крисчън е носител на отличието „Специални преподавателски постижения“ на Virginia Commonwealth University’s (VCU) School of the Arts. Той преподава едновременно във Щатския университет Монклер, в департамента по Танц и Театър, както и в Alvin Ailey School Ню Йорк, в чийто екип е от 1998 г. Образованието му включва Бакалавърска степен от School of Classical and Contemporary Dance at Texas Christian University и магистърска степен от Tisch School of the Arts, New York University.

ДЖАЗ

Кирстен Купър

Пасифик Нортуест Балет – Сиатъл и Westlake Dance Center – Сиатъл

Кирстен Купър е утвърден преподавател по джаз в различни танцови институции в щата Вашингтон, САЩ. Обучавала се е в Еdge Performing Arts Center в Холивуд в продължение на пет години, и е била асистент на Ронда Милър, Джеф Амсден и Лиз Империо. Участвала е в многобройни холивудски филмови, видео и сценични продукции. Танцувала е с Costa Cruise Lines, била е на турне с Los Angeles Dance Festival и е участвала в Sony Disc Industrial Film и други комерсиални спектакли. Освен преподавателската си работа в Сиатъл за Pacific Northwest Ballet Summer Intensive, от 1997-ма тя ръководи и пред-професионална танцова компания, изпълняваща джаз в Westlake Dance Center и води и майсторски класове в различни части на САЩ. Целта и винаги е да даде на учениците си най-добрата подготовка за професионалния танцов свят, като ги научи да разчитат не само на таланта си, но и на упорит труд и постоянство. Нейната компания е участвала с покана в програмите “Sign Of the Times“, “Dance This”, “Bumbershoot Art Festival”, “Global Dance Party” и в много благотворителни събития. През 2006 са поканени на Тanzsommer Dance Festival в Австрия. Нейните възпитаници са приети да продължат обучението си в престижни танцови образователни институции като Edge Performing Arts Center, Steps On Broadway, The Juilliard School, Alvin Ailey, Alonzo King Lines Ballet, Hubbard Street Dance Chicago и др. Също така нейните ученици са танцували в турнетата на Пол Макартни, Бакстрийт Бойс, Аврил Лавин, Селин Дион, Риана, Джъстин Бийбър, Рики Мартин и много др. и са участвали в многобройни видео клипове – на Фиона Апъл, Бляк Айд Пийс, във филмите “Dreamgirls”, “Fame”, “Teen Beach Movie” и в танцовите формати “Dancing With The Stars” и “American Idol”. В момента нейни ученици танцуват в компаниите Hysterica Dance Company (Лос Анжелис), Odyssey (Солт Лейк Сити) и NYC Rockettes (Ню Йорк). По-отблизо можете да се запознаете с нея чрез Инстаграм на kcooperdance.

ХАРАКТЕРЕН ТАНЦ

Петър Илиев

Пасифик Нортуест Балет – Сиатъл, Балет Чикаго, фондация „Танцово изкуство – Илиев“

Петър Илиев е завършил Държавното хореографско училище в София, а след това и Института за Музикални и Хореографски Кадри – София. Започва професионалното си развитие като солист на Ансамбъл “Филип Кутев.” След пет годишна работа с ансамбъла продължава образованието си в американския Държавен танцов институт в Ню Йорк, където работи в тясно сътрудничество с един от гурутата на американския танц – Жак Дамбоа. В последствие Илиев става помощник-артистичен директор на ансамбъл в Остин, Тексас, където в продължение на четири години обучава над хиляда млади танцьори. Премествайки се в Калифорния, той продължава работата си в американската образователна система, преподавайки танц на стотици деца в специализирано училище по изкуствата. Година по-късно е назначен за артистичен директор на “Уестуинд” – една от първите танцови компании в САЩ, чиято мисия е запознаването на американската публика с богатството на етническия танц. Едновременно с това Илиев води и майсторски класове по характерни танци и български народни танци в десетки колежи и университети в различни части на САЩ, и поставя оригинални хореографии за професионални и любителски танцови компании в САЩ и Канада. През 2003-та година Илиев е поканен за преподавател по характерни танци и в престижното училище на Пасифик Нортуест Балет в Сиатъл, Вашингтон, а две години по-късно е привлечен и към преподавателския състав на Балет Чикаго. Паралелно с преподаването в балетните училища в продължение на няколко години той обучава по танци и голям брой ученици от общообразователните училища в Чикаго със средства, спечелени по специална програма на американското правителство. Натрупал безценен опит, през 2008-ма година Илиев възобновява дейността си в България чрез различните програми на фондацията, основана от него през същата година. От тогава насам Фондация „Танцово изкуство – Илиев” е развила няколко изключително успешни образователни програми: пролетните и летните издания на интензивните танцови курсове Dance It, солидна стипендиантска програма за обучение в САЩ, както и детските танцови програми за ученици от общообразователните училища в София. През 2013 г. Петър Илиев също се изяви и като един от членовете на журито в музикалното риалити „Магаданс–Предизвикателството” и създаде детската танцова постановка „Клик”, играна в Зала 1 на НДК през октомври 2013 г. като част от програмата на Sofia Dance Week. През 2014 г. той постави два изцяло нови авторски танцови спектакъла: “5х5+1 и “Лястовичи полет”, а през 2015 – оргиналния детски спектакъл „Кой открадна чипса?“. Паралелно с това той активно преподава танц и създава хореографии в Англо-американското училище в София, работейки както с малките ученици, така и с абитуриентите, представящи финален мюзикъл. В България творческият заряд на Петър Илиев постепенно достига своя пълен потенциал, намирайки израз в създаването на много изключително оригинални хореографии, стигащи до сърцевината на българския народен танц, разчупващи неговата структура и отприщващи възможностите му като изразно средство, обогатявайки го със специфичния изказ на балета и модерната техника.

Регистрацията за това издание на „Танцова работилница“ приключи. Благодарим Ви за интереса и до нови срещи!

Фондация „Танцово изкуство – Илиев“ е организация с идеална цел и се стреми обучението по танц в програмата „Танцова работилница“ да е достъпно за всички – затова таксите ни са възможно най-ниски. Таксата за участие в „Танцова работилница“ се заплаща след попълване онлайн на регистрационния формуляр. Заплащането на става по банков път на банковата сметка на Фондация „Танцово изкуство – Илиев“: Първа инвестиционна банка (ПИБ), IBAN: BG49FINV91501215317191, BIC: FINVBGSF  Основание за плащане: Такса участие на … (три имена на участника).РАННО ЗАПИСВАНЕ – до 1 април

• За 1 стил – 180 лв
• За повече от един стил – 240 лв

 КЪСНО ЗАПИСВАНЕ – след 1 април

• За 1 стил – 200 лв
• За повече от един стил – 260 лв

Стилът ХИП-ХОП тази година ще бъде преподаван чрез майсторски класове. За участниците записани за повече от един стил, тези класове ще са безплатни – считат се включени в общата такса. За участниците, които искат да вземат само класовете по хип-хоп – един клас струва 20 лева. Всеки участник в първия ден ще получи цветна гривна обозначаваща стила, за който се е записал, или достъпа до всички стилове. Регистрацията се счита за завършена, когато сумата постъпи в банковата сметка на фондацията, за което ще получите потвърждение от нас.ОТСТЪПКИ Групов бонус: При група над 4 танцьора всеки участник ползва 10% отстъпка от таксата за участие. За записване на групата, освен регистрацията на всеки неин член онлайн, моля отговорникът да изпрати имейл с всички имена на desislava.ilievdance@gmail.com.Индивидуален бонус: Препоръчайте танцовата работилница на ваш приятел, който до този момент не е участвал в наши прояви, и ще получите 10% отстъпка от вашата такса (след регистрацията и получаване на депозита за неговото участие). Тя/той трябва да ни съобщи вашето име. Нe се възвръща такса при отказ от участие след първия ден на Работилницата.

График – Пролетна “Танцова работилница” 2017

Пролетната „Танцова работилница“ традиционно завършва с голям финален спектакъл – „Коктейл от танци“ – комбинация от иновативната работа на хореографите с участието на всички танцьори от Работилницата, както и представяне на репертоар от специално поканени, танцови артисти. Тази година той ще се състои на 16 април от 19 ч. в Дом на културата „Искър“ – бул.“Кръстю Пастухов“ № 23 (до метростанция „Искърско шосе“). Показването на сцена и пред публика на резултатите от едноседмичните ателиета са важна част от дейността и мисията на фондацията, защото сценичната изява за нас е момент от решаващо значение в развитието на всеки един танцов артист. Също спектакълът има за цел да утвърди иновативния за България формат – представяне пред публика на „работа в процес“ (work-in-progress performance). Самото име „Sneak Peek“, с което в първите издания Петър Илиев нарича заключителното шоу на програмата, кани публиката да надникне именно „в процеса на разработка“, “в кухнята” на динамичния творчески труд, докато крайният културен продукт се създава. Тази година програмата на спектакъла ще покаже репертоарните разработки на петимата учители заедно с младите танцьори от България, както и творческите търсения на поканени гости. Този концерт е изключително разнообразен и динамичен, защото представя специално създадени хореографии в пет стила, изпълнени от вдъхновени и ентусиазирани млади танцьори. Енергията в залата не оставя никого равнодушен! В края на спектакъла екипът на Фондация „Танцово изкуство – Илиев” ще обяви и стипендиантите за 2017 г., които ще получат възможност за обучение в интензивните летни програми в едни от най-утвърдените танцови училища и компании в САЩ.