Класически Балет

Пола Уебър

Професор по балет и ръководител на Катедра „Танц” в „Консерватория за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити

Пола Уебър има бакалавърска степен по танц от Butler University и магистърска от Smith College. Учила се е от майстори на балетното изкуство като Мария Талчиф, Жан Пол Комелин, Дърмът Бърк, Бейзил Томпсън, Лари Лонг, Марджъри Масмън и Маги Блак.По време на професионалната си кариера г-жа Уебър е изиграла повече от 45 солови роли, както в класически произведения като „Лебедово езеро” (Одет/Одилия), „Жизел” (Жизел), „Ромео и Жулиета” (Жулиета), „Пепеляшка” (Пепеляшка) и „Копелия” (Суанхилда), така и в съвременни творби като „Бароков концерт” на Джордж Баланчин (Първа виола), „Легенда за есенната река“ на Агнес ДеМил (Лизи Бордън), „Кармина Бурана“ на Джон Батлър и „Реката“ на Алвин Ейли. Работила е с утвърдени хореографи като Бил Т. Джоунс, Марго Сапингтън, Лора Дийн, Шон Кърън, Чарлз Молтън и Кевин „Йега” Джеф. Била е в трупите на Milwaukee Ballet (солист), Albany Berkshire Ballet (солист), Lyric Opera Ballet of Chicago(гост), Chicago Ballet, Тhe Indianapolis Ballet Theatre и Hartford Ballet (гост). В момента е един от директорите на Wylliams/Henry Contemporary Dance Company и ръководител на трупата на Albany Berkshire Ballet. Г-жа Уебър е работила като гост-преподавател в редица утвърдени учебни заведения в САЩ. Тя е вторият американски учител по балет, поканен да преподава някога в Shenyang Conservatory of Music, Шенян, Китай. Г-жа Уебър е носител на редица престижни награди от „Консерваторията за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити, отличаващи я като блестящ педагог. Тя е един от официалните съдии на Regional Dance America и един от оценящите състоянието на студията, които са членове на National Association of Schools of Dance. Нейни хореографии се поставяни в Тhe Kansas City Ballet, the Albany Berkshire Ballet, the Kansas Regional Ballet, the Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, Midwest Youth Ballet, Alexandra Ballet, Kansas City Youth Ballet, Allegro Ballet of Houston и City in Motion. Носителка е на три награди „Craft of Choreography” от Regional Dance America (2004, 2008 и 2014). Две нейни творби са представяни на Young Tanzsommer Dance Festival в Австрия от Allegro Ballet of Houston. През 2010-та тя получава националната награда за хореография от Regional Dance America, а през 2011-та е избрана за един от хореографите на National Choreographers Initiative 2011. Също така е член и бивш председател на CORPS de Ballet International, Inc.

Модерен танц

Гери Абът

Асистент Професор, специалност Танц в Университета на Мисури в Канзас Сити; Deeply Rooted Dance Theater

Гери Абът е главен асистент в Университета на Мисури в Канзас Сити, където преподава модерен танц и композиция. Той е съосновател и един от артистичните директори на Deeply Rooted Dance Theater в Чикаго, Илиной – компания, която съчетава традициите на модерния танц, класическия балет и афро-американския танц, разказвайки силните и значими истории на нашето съвремие. Компанията се изявява както на американска, така и на международна сцена. През 1993-та година Абът съосновава Performance Arts WorkshopPerforming Arts Workshop в Жилет, Уайоминг, където в рамките на триседмична лятна танцова работилница участниците се обучават в жанра мюзикъл. В момента той е артистичен директор на програмата. Пак в Жилет, Абът преподава модерен и африкански танц по програмата “Choose Dance”, която предоставя танцово обучение в държавните училища и в центровете за деца в рисково социално положение. През 1999-та, 2010-та и 2012-та година Абът е отличен с наградите Katherine Dunham и Alvin Ailey за, съответно: най-добра хореография за Deeply Rooted Dance Theater, най-добра хореография за танца „Desire” и най-добра хореография за танца “Move”. Неговата компания Deeply Rooted Dance Theater е първата американска танцова компания поканена на престижния международен JOMBA! Contemporary Dance Festival, провеждащ се в Дърбан, Южна Африка. Deeply Rooted Dance Theater и сега продължава сътрудничеството си с Durban’s Flatfoot Dance Company. В допълнение на постоянните си професионални ангажименти Абът е преподавал и творил като гост и в множество културни институти, колежи и университети в САЩ, Австрия, България и Южна Африка. За него като педагог е важно всички, които се включват в обмяната на знания и опит, да подхождат към това неподправено и автентично. В класната стая той предава всички знания, които е усвоил като ученик, професионален танцьор, хореограф и артистичен директор – не спестява нищо, раздава щедро и насърчава студентите си да оспорват неговите идеи, като по този начин превърнат наученото от него в собствен, индивидуален почерк. Абът продължава работата си като хореограф и педагог на национално и международно ниво. Творбите на Абът са играни в много танцови институции, сред които Dallas Black Dance Theater, Cleo Parker Robinson Dance, David Taylor Dance Theatre, Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, The Goodman Theater, Kansas City Repertory, Penumbra Theatre Company, и в неговата компания Deeply Rooted Dance Theater. Сред мюзикълите, които той е поставял за Performance Arts Workshop, са „Кралят и аз“, „Уили Уонка и шоколадовата фабрика“, „Мулан“ и „Някога на този остров”.

Джаз

Кирстен Купър

Пасифик нортуест балет и Уестлейк танцов център, Сиатъл

Кирстен Купър е утвърден преподавател по джаз в различни танцови институции в щата Вашингтон, САЩ. Обучавала се е в Еdge Performing Arts Center в Холивуд в продължение на пет години, и е била асистент на Ронда Милър, Джеф Амсден и Лиз Империо. Участвала е в многобройни холивудски филмови, видео и сценични продукции. Танцувала е с Costa Cruise Lines, била е на турне с Los Angeles Dance Festival и е участвала в Sony Disc Industrial Film и други комерсиални спектакли. Освен преподавателската си работа в Сиатъл за Pacific Northwest Ballet Summer Intensive, от 1997-ма тя ръководи и пред-професионална танцова компания, изпълняваща джаз в Westlake Dance Center и води и майсторски класове в различни части на САЩ. Целта и винаги е да даде на учениците си най-добрата подготовка за професионалния танцов свят, като ги научи да разчитат не само на таланта си, но и на упорит труд и постоянство. Нейната компания е участвала с покана в програмите “Sign Of the Times“, “Dance This”, “Bumbershoot Art Festival”, “Global Dance Party” и в много благотворителни събития. През 2006 са поканени на Тanzsommer Dance Festival в Австрия. Нейните възпитаници са приети да продължат обучението си в престижни танцови образователни институции като Edge Performing Arts Center, Steps On Broadway, The Juilliard School, Alvin Ailey, Alonzo King Lines Ballet, Hubbard Street Dance Chicago и др. Също така нейните ученици са танцували в турнетата на Пол Макартни, Бакстрийт Бойс, Аврил Лавин, Селин Дион, Риана, Джъстин Бийбър, Рики Мартин и много др. и са участвали в многобройни видео клипове – на Фиона Апъл, Бляк Айд Пийс, във филмите “Dreamgirls”, “Fame”, “Teen Beach Movie” и в танцовите формати “Dancing With The Stars” и “American Idol”. В момента нейни ученици танцуват в компаниите Hysterica Dance Company (Лос Анжелис), Odyssey (Солт Лейк Сити) и NYC Rockettes (Ню Йорк). По-отблизо можете да се запознаете с нея чрез Инстаграм на kcooperdance.

Хип Хоп

Андреа Бър

Go To Talent, Лос Анджелис

Андреа Бър е професионален хип-хоп танцьор. Живее в Лос Анджелис и работи към танцовата агенция Go to Talent. През лятото на 2013 г. Андреа участва в турнето Macy`s Glamorama – Fashion in a New Light, заедно с Cirque de Soleil, Backstreet Boys и Шерил Кроу. Нейните скорошни изяви включват финала на телевизионното шоу The Voice, Comic Con и видеото Speakers Boom на Mandy Jiroux’s. През лятото на 2012 г. тя е избрана за един от 8-те американски участници в The Mobsters Way – шоуто на Monsters of Hip Hop в Лос Анджелис. В момента Андреа Бър е асистент в турнето на Monsters of Hip Hop. Наскоро тя се снима в късометражния филм Today is the Day с режисьор и хореограф Тамара Левинсън и Даниел Кампос. Миналата година Андреа танцува и с Риана в X-Factor, участвайки в световната премиера на We Found Love, с хореографията на Тина Ландън и Таняша Скот. През 2011 г. Андреа прекарва 6 месеца в Китай, където преподава танци и изнася концерти. След завръщането си в САЩ, тя сърежисира пълнометражно хип-хоп шоу в Сиатъл. Танцовите й успехи включват: August Jackson Industrial в Лас Вегас, Poser’s LA, Carnival LA, шоуто на Cruz Control в Moore Theatre, Seattle Seahawks halftime show, Виетнамските музикални награди и Тhe Young Tanzsommer Austria Tour с Westlake Dance Center Performing Group. Андреа е още създател на хореография, която е избрана да се играе в Disneyland, Калифорния и на RDADance America Festival в щата Юта. Печелила е много творчески стипении като Steps on Broadway в Ню Йорк, Millenium Dance Complex в Лос Анджелис, Debbie Reynolds в Лос Анджелис, Monsters of Hip Hop, Company Dance, Hollywood Vibe, L.A. Elite, Encore, и West Coast Dance Explosion.

Характерен танц

Петър Илиев

Фондация “ Танцово изкуство- Илиев“, София Pacific Northwest Ballet, Сиатъл; Ballet Chicago, Чикаго

Петър Илиев е завършил Държавното хореографско училище в София, а след това и Института за Музикални и Хореографски Кадри – София. Започва професионалното си развитие като солист на Ансамбъл “Филип Кутев.” След пет годишна работа с ансамбъла продължава образованието си в американския Държавен танцов институт в Ню Йорк, където работи в тясно сътрудничество с един от гурутата на американския танц – Жак Дамбоа. В последствие Илиев става помощник-артистичен директор на ансамбъл в Остин, Тексас, където в продължение на четири години обучава над хиляда млади танцьори.
Премествайки се в Калифорния, той продължава работата си в американската образователна система, преподавайки танц на стотици деца в специализирано училище по изкуствата. Година по-късно е назначен за артистичен директор на “Уестуинд” – една от първите танцови компании в САЩ, чиято мисия е запознаването на американската публика с богатството на етническия танц. Едновременно с това Илиев води и майсторски класове по характерни танци и български народни танци в десетки колежи и университети в различни части на САЩ, и поставя оригинални хореографии за професионални и любителски танцови компании в САЩ и Канада.
През 2003-та година Илиев е поканен за преподавател по характерни танци и в престижното училище на Пасифик Нортуест Балет в Сиатъл, Вашингтон, а две години по-късно е привлечен и към преподавателския състав на Балет Чикаго. Паралелно с преподаването в балетните училища в продължение на няколко години той обучава по танци и голям брой ученици от общообразователните училища в Чикаго със средства, спечелени по специална програма на американското правителство.
Натрупал безценен опит, през 2008-ма година Илиев възобновява дейността си в България чрез различните програми на фондацията, основана от него през същата година. От тогава насам Фондация „Танцово изкуство – Илиев” е развила няколко изключително успешни образователни програми: пролетните и летните издания на интензивните танцови курсове Dance It, солидна стипендиантска програма за обучение в САЩ, както и детските танцови програми за ученици от общообразователните училища в София.
През 2013 г. Петър Илиев също се изяви и като един от членовете на журито в музикалното риалити „Магаданс–Предизвикателството” и създаде детската танцова постановка „Клик”, играна в Зала 1 на НДК през октомври 2013 г. като част от програмата на Sofia Dance Week. През 2014 г. той постави два изцяло нови авторски танцови спектакъла: “5х5+1 и “Лястовичи полет”, а през 2015 – оргиналния детски спектакъл „Кой открадна чипса?“. Паралелно с това той активно преподава танц и създава хореографии в Англо-американското училище в София, работейки както с малките ученици, така и с абитуриентите, представящи финален мюзикъл.
В България творческият заряд на Петър Илиев постепенно достига своя пълен потенциал, намирайки израз в създаването на много изключително оригинални хореографии, стигащи до сърцевината на българския народен танц, разчупващи неговата структура и отприщващи възможностите му като изразно средство, обогатявайки го със специфичния изказ на балета и модерната техника.