„Танцова работилница“ е интензивна танцова програма, която се провежда в България в продължение на една седмица, по време на пролетната ваканция на учениците (6 април – 12 април 2015 г., в залите на Dance Station, София, със заключителен спектакъл на 13 април, 19 ч. в Аула Максима, УАСГ). Тя е плод на международно сътрудничество, което има за цел да обучава млади танцьори – предимно от България, но и от цял свят.
В течение на една седмица танцьорите (както професионалисти, така и напреднали аматьори) посещават класове в различни танцови стилове: класически балет, модерен танц, джаз, хип хоп, характерен танц. Класовете се водят от утвърдени хореографи от САЩ и Европа, споделящи своя уникален опит и творчески подход, които не са достъпни за танцьорите в рутинното им обучение. Освен в обучителните ателиета, всеки участник се включва и в хореографиите, поставени по време на Работилницата.
Целта на проекта е да даде на участниците възможност да се докоснат до нови танцови форми и техники, да се включат в творческия процес и да натрупат опит с международен обмен и междукултурна комуникация.
Пролетната „Танцова работилница“ завършва с голям финален спектакъл – комбинация от иновативната работа на хореографите с участието на всички танцьори от Работилницата, както и представяне на репертоар от специално поканени, известни танцови артисти.
В рамките на Работилницата се провеждат и различни танцови майсторски класове, както и публични дискусии на определени, свързани с танцовото изкуство теми, с които програмата се обогатява допълнително. Всяка година, пет или шест от най-добрите участници получават стипендии за лятно обучение в едни от най-известните танцови училища и компании в САЩ.
От 2008 г. насам, в десетте издания на “Танцова работилница” са участвали над 700 танцьора от България, Сърбия, Македония, Черна гора, Португалия и САЩ. Над 25 млади таланта са получили стипендии за обучение за училища като Pacific Northwest Ballet, Ballet Chicago, Debbie Reynolds Dance Studios, Syracuse University, Deeply Rooted Productions и др. Много от бившите стипендианти на фондацията работят към момента в танцови компании в Италия, Германия, САЩ, както и в държавни танцови институции и частни танцови формации в България.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на
Фондация „Америка за България” е партньор на Фондация „Танцово изкуство – Илиев” по проекта “Танцова работилница” от 2011 г. насам. Основана през 2008 г., Фондацията е наследник на Българо-американския инвестиционен фонд, създаден от Правителството на САЩ чрез Американската агенция за международно развитие. Една от целите на фондацията е да подкрепя частната инициатива в изкуството и културата. Мисията на Фондация „Америка за България” е насочена към постигане на по-високо признание на българските творци в страната и чужбина, насърчаване на изявата на родните ни таланти на световната сцена и утвърждаване на международния културен имидж на България. С „Танцова работилница 2015” Фондация „Америка за България” и Фондация „Танцово изкуство – Илиев” имат амбиция да построят още един културен мост между България и Америка и да дадат възможност на българските ученици по танц да се докоснат до американския начин на работа, да се запознаят с най-добрите балетни хореографи и майстори на американския балет. Повече информация може да намерите на www.americaforbulgaria.org

Класически Балет

Пола Уебър

Професор по балет и ръководител на Катедра „Танц” в „Консерватория за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити

Пола Уебър има бакалавърска степен по танц от Butler University и магистърска от Smith College. Учила се е от майстори на балетното изкуство като Мария Талчиф, Жан Пол Комелин, Дърмът Бърк, Бейзил Томпсън, Лари Лонг, Марджъри Масмън и Маги Блак.По време на професионалната си кариера г-жа Уебър е изиграла повече от 45 солови роли, както в класически произведения като „Лебедово езеро” (Одет/Одилия), „Жизел” (Жизел), „Ромео и Жулиета” (Жулиета), „Пепеляшка” (Пепеляшка) и „Копелия” (Суанхилда), така и в съвременни творби като „Бароков концерт” на Джордж Баланчин (Първа виола), „Легенда за есенната река“ на Агнес ДеМил (Лизи Бордън), „Кармина Бурана“ на Джон Батлър и „Реката“ на Алвин Ейли. Работила е с утвърдени хореографи като Бил Т. Джоунс, Марго Сапингтън, Лора Дийн, Шон Кърън, Чарлз Молтън и Кевин „Йега” Джеф. Била е в трупите на Milwaukee Ballet (солист), Albany Berkshire Ballet (солист), Lyric Opera Ballet of Chicago(гост), Chicago Ballet, Тhe Indianapolis Ballet Theatre и Hartford Ballet (гост). В момента е един от директорите на Wylliams/Henry Contemporary Dance Company и ръководител на трупата на Albany Berkshire Ballet. Г-жа Уебър е работила като гост-преподавател в редица утвърдени учебни заведения в САЩ. Тя е вторият американски учител по балет, поканен да преподава някога в Shenyang Conservatory of Music, Шенян, Китай. Г-жа Уебър е носител на редица престижни награди от „Консерваторията за музика и танц” в Университета на Мисури в Канзас Сити, отличаващи я като блестящ педагог. Тя е един от официалните съдии на Regional Dance America и един от оценящите състоянието на студията, които са членове на National Association of Schools of Dance. Нейни хореографии се поставяни в Тhe Kansas City Ballet, the Albany Berkshire Ballet, the Kansas Regional Ballet, the Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, Midwest Youth Ballet, Alexandra Ballet, Kansas City Youth Ballet, Allegro Ballet of Houston и City in Motion. Носителка е на три награди „Craft of Choreography” от Regional Dance America (2004, 2008 и 2014). Две нейни творби са представяни на Young Tanzsommer Dance Festival в Австрия от Allegro Ballet of Houston. През 2010-та тя получава националната награда за хореография от Regional Dance America, а през 2011-та е избрана за един от хореографите на National Choreographers Initiative 2011. Също така е член и бивш председател на CORPS de Ballet International, Inc.

Модерен танц

Гери Абът

Асистент Професор, специалност Танц в Университета на Мисури в Канзас Сити; Deeply Rooted Dance Theater

Гери Абът е главен асистент в Университета на Мисури в Канзас Сити, където преподава модерен танц и композиция. Той е съосновател и един от артистичните директори на Deeply Rooted Dance Theater в Чикаго, Илиной – компания, която съчетава традициите на модерния танц, класическия балет и афро-американския танц, разказвайки силните и значими истории на нашето съвремие. Компанията се изявява както на американска, така и на международна сцена. През 1993-та година Абът съосновава Performance Arts WorkshopPerforming Arts Workshop в Жилет, Уайоминг, където в рамките на триседмична лятна танцова работилница участниците се обучават в жанра мюзикъл. В момента той е артистичен директор на програмата. Пак в Жилет, Абът преподава модерен и африкански танц по програмата “Choose Dance”, която предоставя танцово обучение в държавните училища и в центровете за деца в рисково социално положение. През 1999-та, 2010-та и 2012-та година Абът е отличен с наградите Katherine Dunham и Alvin Ailey за, съответно: най-добра хореография за Deeply Rooted Dance Theater, най-добра хореография за танца „Desire” и най-добра хореография за танца “Move”. Неговата компания Deeply Rooted Dance Theater е първата американска танцова компания поканена на престижния международен JOMBA! Contemporary Dance Festival, провеждащ се в Дърбан, Южна Африка. Deeply Rooted Dance Theater и сега продължава сътрудничеството си с Durban’s Flatfoot Dance Company. В допълнение на постоянните си професионални ангажименти Абът е преподавал и творил като гост и в множество културни институти, колежи и университети в САЩ, Австрия, България и Южна Африка. За него като педагог е важно всички, които се включват в обмяната на знания и опит, да подхождат към това неподправено и автентично. В класната стая той предава всички знания, които е усвоил като ученик, професионален танцьор, хореограф и артистичен директор – не спестява нищо, раздава щедро и насърчава студентите си да оспорват неговите идеи, като по този начин превърнат наученото от него в собствен, индивидуален почерк. Абът продължава работата си като хореограф и педагог на национално и международно ниво. Творбите на Абът са играни в много танцови институции, сред които Dallas Black Dance Theater, Cleo Parker Robinson Dance, David Taylor Dance Theatre, Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, The Goodman Theater, Kansas City Repertory, Penumbra Theatre Company, и в неговата компания Deeply Rooted Dance Theater. Сред мюзикълите, които той е поставял за Performance Arts Workshop, са „Кралят и аз“, „Уили Уонка и шоколадовата фабрика“, „Мулан“ и „Някога на този остров”.

Джаз

Маркъс Галанте

Бродуей, Ню Йорк

Маркъс Галанте има широк опит като хореограф и преподавател по целия свят. Конкретно през изминалата година преподава в курсове по балет и Бродуейски джаз в Буенос Айрес, Аржентина. Преподава и балет и вариации в New American Youth Ballet, където създава нов балет, наречен „Gliere Ballet Suite“, върху сюитата „Бронзовият конник” на Райнхолд Глиер. Семейството на композитора в Русия щедро хвали новия спектакъл. Маркъс Галанте също така е редовен гост-преподавател в Kathryn Posin Dance Company в Ню Йорк и в American Theater Dance Workshop. Обучавал се е в Американски балетен театър и в Училището за американски балет. Бил е също стипендиант в Харкнес Балет в Ню Йорк. Сред неговите учители са Патриша Уайлд, Ричард Рап, Стенли Уилямс и Джордж Баланчин. Танцувал е с множество компании като Чикаго Лирик Балет под ръководството на Мария Талчийф, Кливлънд Балет, Чинчинати Балет, Еглевски Балет и е бил солист на Националния Балет на ЮАР C.A.P.A.B., изпълнявайки класически репертоар. На Бродуей е участвал като певец, танцьор и актьор в A Chorus Line, Pippin, Carousel и др. Работил е и в операта, а заедно с Шърли Маклейн и във филмови и телевизионни продукции. Г-н Галанте е създал множество успешни хореографии за балетни и театрални постановки, както и телевизионна и филмова хореография. През 1995 г. той е номиниран за наградата „Танц във филм” за късометражния филм Private Performance на Морган Спърлок, режисьор още на филма Super-Size Me. Получавал е стипендии от National Endowment for the Arts (хореография) и грантове за хореография от Фондацията за танц „Харкнес”. Г-н Галанте е бил преподавател в едни от най-престижните танцови институции в страната като Ню Йорк Сити Балет, Американски балетен театър, Alvin Ailey, Pacific Northwest Ballet, Балетното училище и компания на Пенсилвания, Балетната компания Lines Contemporary, Еглевски Балет, Балет Чикаго, „Стъпки на Бродуей“, Танцовия център Бродуей, Балет Артс (Ню Йорк), Регионалния балет Мидуестърн, Чикагската Национална асоциация на майсторите на танца и мн. др. Неговият международен преподавателски опит включва Русия, Финландия, Япония, България, Черна гора, Германия, Аржентина, Бразилия, Исландия, Дания и др.

Хип Хоп

Андреа Бър

Go To Talent, Лос Анджелис

Андреа Бър е професионален хип-хоп танцьор. Живее в Лос Анджелис и работи към танцовата агенция Go to Talent. През лятото на 2013 г. Андреа участва в турнето Macy`s Glamorama – Fashion in a New Light, заедно с Cirque de Soleil, Backstreet Boys и Шерил Кроу. Нейните скорошни изяви включват финала на телевизионното шоу The Voice, Comic Con и видеото Speakers Boom на Mandy Jiroux’s. През лятото на 2012 г. тя е избрана за един от 8-те американски участници в The Mobsters Way – шоуто на Monsters of Hip Hop в Лос Анджелис. В момента Андреа Бър е асистент в турнето на Monsters of Hip Hop. Наскоро тя се снима в късометражния филм Today is the Day с режисьор и хореограф Тамара Левинсън и Даниел Кампос. Миналата година Андреа танцува и с Риана в X-Factor, участвайки в световната премиера на We Found Love, с хореографията на Тина Ландън и Таняша Скот. През 2011 г. Андреа прекарва 6 месеца в Китай, където преподава танци и изнася концерти. След завръщането си в САЩ, тя сърежисира пълнометражно хип-хоп шоу в Сиатъл. Танцовите й успехи включват: August Jackson Industrial в Лас Вегас, Poser’s LA, Carnival LA, шоуто на Cruz Control в Moore Theatre, Seattle Seahawks halftime show, Виетнамските музикални награди и Тhe Young Tanzsommer Austria Tour с Westlake Dance Center Performing Group. Андреа е още създател на хореография, която е избрана да се играе в Disneyland, Калифорния и на RDADance America Festival в щата Юта. Печелила е много творчески стипении като Steps on Broadway в Ню Йорк, Millenium Dance Complex в Лос Анджелис, Debbie Reynolds в Лос Анджелис, Monsters of Hip Hop, Company Dance, Hollywood Vibe, L.A. Elite, Encore, и West Coast Dance Explosion.

Характерен танц

Петър Илиев

Фондация “ Танцово изкуство- Илиев“, София Pacific Northwest Ballet, Сиатъл; Ballet Chicago, Чикаго

Петър Илиев е завършил Държавното хореографско училище в София, а след това и Института за Музикални и Хореографски Кадри – София. Започва професионалното си развитие като солист на Ансамбъл “Филип Кутев.” След пет годишна работа с ансамбъла продължава образованието си в американския Държавен танцов институт в Ню Йорк, където работи в тясно сътрудничество с един от гурутата на американския танц – Жак Дамбоа. В последствие Илиев става помощник-артистичен директор на ансамбъл в Остин, Тексас, където в продължение на четири години обучава над хиляда млади танцьори.
Премествайки се в Калифорния, той продължава работата си в американската образователна система, преподавайки танц на стотици деца в специализирано училище по изкуствата. Година по-късно е назначен за артистичен директор на “Уестуинд” – една от първите танцови компании в САЩ, чиято мисия е запознаването на американската публика с богатството на етническия танц. Едновременно с това Илиев води и майсторски класове по характерни танци и български народни танци в десетки колежи и университети в различни части на САЩ, и поставя оригинални хореографии за професионални и любителски танцови компании в САЩ и Канада.
През 2003-та година Илиев е поканен за преподавател по характерни танци и в престижното училище на Пасифик Нортуест Балет в Сиатъл, Вашингтон, а две години по-късно е привлечен и към преподавателския състав на Балет Чикаго. Паралелно с преподаването в балетните училища в продължение на няколко години той обучава по танци и голям брой ученици от общообразователните училища в Чикаго със средства, спечелени по специална програма на американското правителство.
Натрупал безценен опит, през 2008-ма година Илиев възобновява дейността си в България чрез различните програми на фондацията, основана от него през същата година. От тогава насам Фондация „Танцово изкуство – Илиев” е развила няколко изключително успешни образователни програми: пролетните и летните издания на интензивните танцови курсове Dance It, солидна стипендиантска програма за обучение в САЩ, както и детските танцови програми за ученици от общообразователните училища в София.
През 2013 г. Петър Илиев също се изяви и като един от членовете на журито в музикалното риалити „Магаданс–Предизвикателството” и създаде детската танцова постановка „Клик”, играна в Зала 1 на НДК през октомври 2013 г. като част от програмата на Sofia Dance Week. През 2014 г. той постави два изцяло нови авторски танцови спектакъла: “5х5+1 и “Лястовичи полет”, а през 2015 – оргиналния детски спектакъл „Кой открадна чипса?“. Паралелно с това той активно преподава танц и създава хореографии в Англо-американското училище в София, работейки както с малките ученици, така и с абитуриентите, представящи финален мюзикъл.
В България творческият заряд на Петър Илиев постепенно достига своя пълен потенциал, намирайки израз в създаването на много изключително оригинални хореографии, стигащи до сърцевината на българския народен танц, разчупващи неговата структура и отприщващи възможностите му като изразно средство, обогатявайки го със специфичния изказ на балета и модерната техника.

Балет (средно напреднали)

Николина Карагеоргиева

Фондация „Танцово изкуство- Илиев“, България

Николина е завършила с отличие Националното Училище за Танцово Изкуство – София, където е учила с Лиляна Драгулева и Фани Чернева. Тя има и бакалавърска степен по „Балетна педагогика“ от Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство – Пловдив. През 2008 г. се включва в първото издание на DanceIt! – интензивната пролетна програма на фондация „Танцово изкуство – Илиев“ и е един от първите спечелили пълна стипендия за обучение в САЩ, което я отвежда в интензивните летни курсове на Ballet Chicago. В резултат на представянето си там тя е поканена да продължи обучението си в целогодишната програма на балета и да танцува в трупата му. До края на 2009 г. Николина учи и работи в Ballet Chicago, след което се присъединява към трупата на „Balletto del sud“ – частна балетна компания в Италия, където остава до края на 2012. В момента Николина е балетен педагог в студио „Odette” и асистент-преподавател в програмата „Танцуващи хлапета“ на фондация „Танцово изкуство – Илиев“. Танцувала е и в авторските спектакли на Петър Илиев „Клик“ (2013) и „Лястовичи полет“ (2014). Николина е участвала в множество конкурси и е носител на редица награди и дипломи, като най-престижните от тях са: 4-то място на Международен Балетен Конкурс в Ница – Франция – 2006; Финалист на 12-та Национална Среща на Млади Балетни Изпълнители „Анастас Петров” – 2008, Диплом за участие в Международна балетна академия – Варна 2002-2007, Дипломи за участие в „DanceIt!” 2008, 2010, 2011 и 2012. Като ученичка в НУТИ Николина е танцувала в „Дон Кихот“, „Жизел“ и „Лебедово езеро“ на Софийска Опера и Балет, и е участвала като гост изпълнител на танцови фестивали в Kипър и Франкфурт – Германия. В „Balletto del sud“ тя изиграва Фея Люляк в „Спящата красавица“ и Дойката на Жулиета в „Ромео и Жулиета“, както и солови роли в „Кармина Бурана“, „Федра“, „Шехерезада“, „Кармен“, „Травиата“ и др.