Балет

Никълъс Аде

Principal of Central Pennsylvania Youth Ballet

Никълъс Аде е роден в Лос Анджелис, Калифорния. Образованието си получава в San Francisco Ballet School и в „Университет по изкуствата Северна Каролина“. Танцьор е в Pacific Northwest Ballet (PNB) от 1996 до 2006 под ръководството на Франчи Ръсел, Кент Стоуъл и Питър Боъл. По време на работата си в PNB Никълъс Аде изпълнява главни роли в „Четирите темперамента“ и „Сън в лятна нощ“ от Джордж Баланчин, във „Веселите Вдовици“ от Роналд Хайнд и „Ромео и Жулиета“ от Кенет Стоуъл. Участвал е още във „Валс“, „Блудният син“, „Симфония в до мажор“, „Симфония в три движения“ и „Кого го интересува?“ от Баланчин и “Страховити симетрии“ от Питър Мартинс. Той поставя началото на роли в „Усукване“ на Вал Канипароли и „Почти танго“ и „Вътре/Вън“ на Николо Фонте.
Понастоящем г-н Аде заема директорския пост в Central Pennsylvania Youth Ballet. Преди това той заема същия пост за „Francia Russell Center“ и „Eastside School“ на PNB от 2006 до 2012, под артистичното ръководство на Питър Боъл. Той е също така постоянен гостуващ преподавател в Балетната академия “East” в Ню Йорк под ръководството на Дарла Хувър и Джулия Дубно. Преподавал е в Европа и Северна Америка, вкл. в „Танцова работилница 2012“ на Фондация „Танцово изкуство – Илиев“. Г-н Аде е преподавал още в Академията за балет „Tri-Cities“, Регионалния балет Юта и в „Университет по изкуствата Северна Каролина“.
Никълъс Аде е бил в екипа на няколко национални и регионални фестивала за асоциацията Regional Dance America (RDA), като през 2010 година включително е жури, а по-рано (2007-2009) е домакин на едно от най-значимите събития, спонсорирано от RDA – конференцията Craft of Choreography Conference (CCC) и летен интензивен курс към нея. Аде е част от екипа на CCC oт 2004 до 2009. Той е бил домакин и на програмите на PNB “Eyes on Dance” и “Discover Dance” и е проектен координатор на PNB за изложението NEXT STEP (преди това с името „Choreographers’ Showcase) от 2005 г.

Балет

Тереза Рут Хауърд

Alvin Ailey School, Joffrey Ballet, Dance Magazine

Тереза Рут Хауърд е преподавател, писател и инструктор по танц; базирана в Ню Йорк, тя е танцувала, както и преподавала на различни места по света. Бивш член на Танцовия театър на Харлем и един от основателите на танцовата компания “Armitage Gone! Dance”, тя е танцувала като гост-артист за Балета “Complexions Contemporary” и компанията “Donald Byrd/The Group”. Г-жа Хауърд е преподавала в Училището “Alvin Ailey”, в Балетно училище “Joffrey”, в Танцовия театър на Харлем и Американския танцов фестивал. Била е преподавател и в различни институции, вкл. колежа “Marymount Manhattan College”, Университетa за изкуствата и Университета “Hollins”, където е била резидентен артист.
Г-жа Хауърд пише за реномираните американски списания за танц “Dance Magazine”, “Pointe Magazine” и “Dance Teacher”. Тя има натрупан обширен преподавателски опит и в Италия, където е работила с Международната танцова асоциация и в “Music Arts & Show” (MAS) в Милано, както и е публикувала в италианското списание “Expression Dance Magazine”. Заедно с главния редактор на американското “Dance Magazine” Уенди Перън, г-жа Хауърд започва онлайн поредицата за танцова критика “See and Say”. Комбинирайки своята философия за живот и преподаване, с уменията, които е натрупала чрез програми за нуждаещи се от различни общности, г-жа Хауърд разработва програмата за личностно развитие “Принципи на ангажираност: Свързване на младежта с безпределните вътрешни възможности”, която дава на тийнейджъри функционален набор от инструменти за увеличаване на техните нива на успех в справянето със задачи и цели не само в танца, но и всички аспекти на живота. Съвсем наскоро г-жа Хауърд създава семинара “Body Image”, стъпвайки на статиите си за Dance Magazine; това я провокира да разшири читателската си аудитория, започвайки блога “Body Image” (http://mybodymyimage.com), който се занимава с въпроси относно тялото и е насочен към млади момичета и жени, танцьори и не-танцьори.

Модерен танц

Крисчън ван Хауърд

Virginia Commonwealth University, Alvin Ailey School, VON HOWARD PROJECT

Крисчън ван Хауърд е артистичен директор на VON HOWARD PROJECT – компания за съвременен танц от Средно-Атлантическия регион. Развивайки своята международна дейност, той е работил с танцови артисти като Дъг Варон, Фернандо Бухонес, Дъглас Бекер, Джермал Барнс, Даниел Гвирцман и други. Крисчън е един от хореографите, получили гранта на NJ State Council of the Arts през 2006.
Негови хореографии са поставяни на различни места по света, вкл. Германия, Япония, България, Колумбия, Чили, Южна Корея и на много места в САЩ, включително Dance Theater Workshop (now New York Live Arts), Joyce SoHo, Dixon Place, and the Ailey Citigroup Theater. Той е артист-преподавател за Dance New Amsterdam (2013), the American Dance Festival (Winter Intensive), Korean Dance Festival (2012), както и в последните две пролетни и лятното издание на „Танцова работилница“.
Крисчън е носител на отличието „Специални преподавателски постижения“ на Virginia Commonwealth University’s (VCU) School of the Arts, където той е Асистент в специалност „Танц и хореография“. Той преподава едновременно във VCU, както и в Alvin Ailey School Ню Йорк, в чийто екип е от 1998 г. Образованието му включва Бакалавърска степен от School of Classical and Contemporary Dance at Texas Christian University и магистърска степен от Tisch School of the Arts, New York University.

Джаз

Маркъс Галанте

Бродуей, Ню Йорк

Маркъс Галанте има широк опит като хореограф и преподавател по целия свят. Последните му ангажименти включват работилници по балет и Бродуей джаз в Буенос Айрес, Аржентина. През януари 2014 той готви неокласическа хореография върху сюитата „Бронзовият конник“ на Рейнхолд Глие за New American Youth Ballet, където също преподава балет за напреднали и вариации.
Обучавал се е в Американски балетен театър и в Училището за американски балет; бил е също стипендиант в Харкнес Балет в Ню Йорк. Сред неговите учители са Патриша Уайлд, Ричард Рап, Стенли Уилямс и Джордж Баланчин. Танцувал е с множество компании като Чикаго Лирик Балет под ръководството на Мария Талчийф, Кливлънд Балет, Чинчинати Балет, Еглевски Балет и е бил солист на Националния Балет на ЮАР C.A.P.A.B., изпълнявайки класически репертоар. На Бродуей той е участвал като певец, танцьор и актьор в “A Chorus Line”, “Pippin”, “Carousel” и др. Той е работил и в операта, във филмови и телевизионни продукции заедно с Шърли Маклейн.
Г-н Галанте е създал множество успешни хореографии за балетни и театрални постановки, както и телевизионна и филмова хореография. През 1995 г. той е номиниран за наградата “Танц във филм” за късометражния филм “Private Performance” на режисьора Морган Спърлок. Получавал е стипендии от National Endowment for the Arts (хореография) и грантове за хореография от Фондацията за танц “Харкнес”. Г-н Галанте е бил преподавател в едни от най-престижните институции в страната като Ню Йорк Сити Балет, Американски балетен театър, Alvin Ailey, Pacific Northwest Ballet, Балетното училище и компания Пенсилвания, Балетната компания “Lines Contemporary”, Еглевски Балет, Балет Чикаго, „Стъпки на Бродуей“, Танцовия център Бродуей, Балет Артс (Ню Йорк), Регионалния балет Мидуестърн, Чикагската Национална асоциация на майсторите на танца и мн. др. Неговият международен опит включва покани в Русия, Финландия, Япония, България, Черна гора, Германия, Аржентина, Бразилия и др.

Хип Хоп

Андреа Бър

Debbie Reynold’s Dance Studios, Monsters of Hip Hop, Los Angeles

Debbie Reynold’s Dance Studios, Monsters of Hip Hop, Los Angeles
Андреа Бър е професионален хип-хоп танцьор, базирана в Лос Анджелис, Калифорния. Тя работи към танцовата агенция “Go to Talent” в Лос Анджелис. През изминалото лято на 2013 година Андреа участва в турнето Macy`s Glamorama – „Fashion in a New Light“, заедн с Cirque de Soleil, the Backstreet Boys и Шерил Кроу. Нейните скорошни изяви включват финала на телевизионното шоу „The Voice“, „Comic Con“ и видеото „Speakers Boom“ на Mandy Jiroux’s. През лятото на 2012 г. тя е избрана като една от 8-те американски участнички в “The Mobsters Way” – шоуто на “Monsters of Hip Hop” в Лос Анджелис.
В момента Андреа е асистент в турнето на “Monsters of Hip Hop”. Наскоро тя се снима в късометражния филм “Today is the Day” с режисьор и хореограф Тамара Левинсън и Даниел “Cloud” Кампос. Миналата година Андреа танцува и с Риана в X-Factor, участвайки в световната премиера на “We Found Love” по хореография на Тина Ландън и Таняша Скот.
През 2011 г. Андреа прекарва 6 месеца в Китай, където преподава танци и изнася концерти. След завръщането си в САЩ, Андреа съ-режисира едно пълнометражно хип-хоп шоу в Сиатъл. Танцовите й успехи включват: “August Jackson Industrial” в Лас Вегас, “Poser’s LA”, “Carnival LA”, шоуто на Cruz Control в Moore Theatre, “Seattle Seahawks halftime show”, Виетнамските музикални награди и “Тhe Young Tanzsommer Austria Tour” с Westlake Dance Center Performing Group. Андреа е още създател на хореография, която е избрана да се играе в Disneyland, Калифорния и на “RDADance America Festival” в щата Юта. Печелила е много творчески стипении като “Steps on Broadway” в Ню Йорк, “Millenium Dance Complex” в Лос Анжелис, “Debbie Reynolds” в Лос Анжелес, “Monsters of Hip Hop”, “Company Dance”, “Hollywood Vibe”, “L.A. Elite”, “Encore”, и “West Coast Dance Explosion”

Характерен танц

Петър Илиев

Фондация „Танцово изкуство – Илиев, София; Pacific Northwest Ballet, Сиатъл, Ballet Chicago, Чикаго

Петър Илиев израства в семейство с богати танцови традиции и започва танцовата си кариера на 5-годишна възраст в състава на своя баща. Завършил е Държавното Хореографско Училище в София, а след това и Института за Музикални и Хореографски Кадри – София. Започва професионалното си развитие като солист на Ансамбъл “Филип Кутев.” След пет годишна работа с ансамбъла продължава образованието си в американския Държавен Танцов Институт в Ню Йорк, където работи в тясно сътрудничество с един от гурутата на американския танц – Жак Дамбоа. В последствие Илиев става помощник-артистичен директор на ансамбъл в Остин, Тексас, където в продължение на четири години обучава над хиляда млади танцьори. Премествайки се в Калифорния, той продължава работата си в американската образователна система, преподавайки танц на стотици деца в специализирано училище по изкуствата. Година по-късно е назначен за артистичен директор на “Уестуинд” – една от първите танцови компании в САЩ, чиято мисия е запознаването на американската публика с богатството на етническия танц. Едновременно с това Илиев води и майсторски класове по характерни танци и български народни танци в десетки колежи и университети в различни части на САЩ, и поставя оригинални хореографии за професионални и любителски танцови компании в САЩ и Канада.
През 2003-та година Илиев е поканен за преподавател по характерни танци и в престижното училище на Пасифик Нортуест Балет в Сиатъл, Вашингтон, а две години по-късно е привлечен и към преподавателския състав на Балет Чикаго. Едновременно с това, в продължение на няколко години той обучава по танци и голям брой ученици от общообразователните училища в Чикаго със средства, спечелени по специална програма на американското правителство.
Натрупал безценен опит, през 2008-ма година Илиев възобновява дейността си в България чрез различните програми на фондацията му, основана през същата година. Оттогава насам Фондация „Танцово изкуство – Илиев” е развила няколко изключително успешни образователни програми: пролетните и летните издания на интензивните танцови курсове Dance It, както и детските танцови програми за ученици от общообразователните училища в София. През 2013-та година Петър Илиев също се изяви и като един от членовете на журито в музикалното риалити „Магаданс – Предизвикателството”, и създаде детската танцова постановка „Клик”, играна в Зала 1 на НДК през октомври 2013 г. като част от програмата на Sofia Dance Week. Паралелно с това той активно преподава танц и създава хореографии в Англо-американското училище в София, работейки както с малките ученици, така и с абитуриентите, представящи финален мюзикъл. В България творческият заряд на Петър Илиев постепенно достига своя пълен потенциал, намирайки израз в създаването на няколко изключително оригинални хореографии, стигащи до сърцевината на българския народен танц и разчупващи неговата структура – отприщвайки неговите възможности като изразно средство чрез обогатяването му със специфичния изказ на балета и модерната техника.
Повече относно работата на артистичния директор на Фондация „Танцово изкуство – Илиев“ може да видите в секцията За нас/Основател

Артистичното развитие на Давид Николас Русо започва на 9 години с обучение в частни танцови училища, последвано от едногодишно обучение при финландския учител Перти Виртанен в Торино и Генуа (Италия). Той посещава летни курсове в Royal Ballet School в Лондон и Rosella Hightower Schoolв Кан (Франция).

През 1996 година Русо е приет в балетна академия Cranko в Щутгард (Германия) и завършва две години по-късно под ръководството на Пьотр А. Пещов (стил Ваганова). По време на обучението си в балетна академия Cranko той участва в балетни хореографии на Джон Кранко, Уилям Форсайт и Ренато Занела. От 1998 до 2000 той е солист за Държавния театър на Заабрюкен (Германия). В следващите 5 години се присъединява към компанията Ballet Theater Munich (Германия) ръководена от британския хореограф Филип Тейлър. В Мюнхен участва в хореографии на Jiri Kilian, Jennifer Hanna, Rui Horta, Dylan Newcomb, Olga Cobos & Peter Mika, Annett Gohre and Cayetano Soto и др.

През юли 2005 година Русо започва самостоятелна международна кариера като танцьор и хореограф. Неговото солово изпълнение „Марвин“ например е поставяно в Швейцария, Холандия, Белгия, Германия, Дания и САЩ. Паралелно с това Русо е гост-преподавател по класически балет и модерен танц в няколко европейски танцови училища. От 2005 той работи и с Ballet Philippines в Манила, като същевременно преподава балет и модерен танц в Училището по изкуствата на Филипините и развива допълнителни дейности, преподавайки на деца в неравностойно положение там. От 2007 до 2010 г. той е солист в Tanz Theater Munchen.

През юни 2010 година завършва специалност Балетна педагогика в Мюнхенския университет по музика и сценични изкуства, а през септември същата година приема предложената му там позиция на преподавател по балет и съвременен танц. Той продължава своята кариера като хореограф, като примери за неговата работа са: “Ein-fluss” (2. International Choreographical Competion “Contact Energy”, Ерфурт; Theater in Ulm), “@time” and “Tanzbescherung” (Theater i-camp, Мюнхен).

Майсторски клас по балет (Ваганова) със Сергей Арендар (Нюрнберг, Германия)
Сергей Сергеев-Арендар е танцьор гост-солист, хореограф и педагог на свободна практика базиран от няколко години в Нюрнберг, Германия, роден в София.

Страстта му към балета е запалена от майка му и особено нейният вуйчо Живко Любенов, който в детските години на Сергей е корифей-солист, танцьор в Софийска Опера.

Сергей специализира балет, а по-късно и балетна педагогика и хореография, в Държавното Вагановско-Хореографско Училище в Петербург, Русия.

Активната танцова кариера на Сергей преминавава през Турция, като гост в състава на трупата на Операта в Анталия; солови изпълнения в „Хюреем Султан” и гостувания в трупата в Измир. Паралелно с това, Сергей преподава и в Държавната Консерватория в Анталия, както и във Федерацията по Художествена Гимнастика в Анталия на някои от шампионките на Турция. Следват договорите му като щатен и гостуващ изпълнител в репертоара или отделни проекти на трупите в Любляна, Сплит, Белград, Клагенфурт, Краков, Киев, Нюрнберг, Лайпциг, Регенсбург и Бон.

Сред солови участия в класическия репертоар в “Спящата красавица”, “Лебедово Езеро”, “Шопениана”, “Шехерезада” и “Лешнокотрошачката”, Сергей танцува и в съвременни и мюзикъл проекти на Kristina de Chatel, Pina Bausch, Uwe Scholtz, Rubatto, Robert Nord, Christopher Jenkis, Paul Haze и др.

В периода между 2004 – 2012 г. Сергей работи върху миниатюри и конкурсни номера за национални и международни балетни конкурси, които донасят на таньцорите му актив от два златни, три сребърни и шест бронзови медала. Негови хореографии са показвани на балетни и театрални гали, форуми и телевизионни продукции в София, Анталия, Киев, Бон, Мюнхен, Прага, Сеул, Вашингтон, Хелзинки, Истанбул и Москва.

През 2009 г. заедно със Силвия Томова в рамките на само 28 дни, Сергей поставя 70-минутна своя версия на балета „Кармен” в Прищина, Косово, като нарича спектакъла “Chronics from Andalusia – Carmen”. Спектакълът се радва на огромен успех и някои миниатюри от него Сергей предствя на фестивали и конкурси в Европа.

Сергей преподава в множество частни училища и академии, като например в холандската Dance Academy Haarlem (2002), Antalya State Conservatory (2004 – 2006), Ballettakademie Furth-Nurnberg (2010), Ballettzentrum Vadim Bondar, Bonn (2012), Ballettакademie Boniventi-Dazzi, Regesnburg (2013) и др. Преподава класически балет, джаз и съвременни техники в редица танцови центрове в Германия, Турция, България, Русия и Украйна.

Между 2008 – 2013 г. Сергей успешно разработва свой собствен тренинг, който нарича “Balloton” (от латинските думи „бало” (танцувам) и „тон” (тонус)). През 2013 г. този тренинг е патентован и лицензиран в Германия, след провеждането на редица международни семинари и уъркшопи, например във Федерацията по Карате Шотокан в Нюрнберг и Лауф , Академията по физиотерапия и спорт Weberschule в Дюселдорф, Университетската Клиника по танцова и спортна медицина в Дюселдорф, както и в редица танцови училища и балетни трупи в Германия.

През 2012 г. Сергей Арендар е член на 4-членното жури на Международния Балетен конкурс „Applaus” в Нюрнберг, където съвместно с някои от звездите на Маринския, Михайловския и Красноярския театър селектират най-талантливите призьори измежду 120 деца от цяла Европа.

Таксата за участие в „Танцова работилница“ се заплаща след попълване онлайн на регистрационния формуляр. Заплащането става по банков път на банковата сметка на Фондация „Танцово изкуство – Илиев“:

Първа инвестиционна банка (ПИБ), IBAN: BG49FINV91501215317191, BIC: FINVBGSF

Основание за плащане: Такса участие на … (три имена на участника).

Цени за участие в „Танцова работилница“:

• За 1 стил: 80 лв.

• За повече от един стил: 120 лв.

НЕ се възвръща такса при отказ от участие.

Записването за стил обхваща класове по техника и класове по репертоар. В случай, че искате да посещавате само техника или само репертоар от един стил, цената остава същата.

Моля, имайте предвид, че програмата е много интензивна. Възможно е да не успявате да посещавате всички часове по репертоар в повече от 2 или 3 стила (в зависимост от танцовото ниво и мотивацията ви). Въпреки това е възможно да се запишете на всички стилове, но ви съветваме да концентрирате усилията си в часовете по репертоав в не повече от 2 до 3 стила.

ОТСТЪПКИ за групи:

• 15% отстъпка от таксата за участие на всеки при група от 4 до 10 човека;

• 20% отстъпка – при групи над 10 човека.

Очакваме ви вкупом, защото с приятели и колеги винаги е по-весело! За записване на групата, освен регистрацията на всеки неин член онлайн, моля отговорникът да изпрати имейл с имената на всеки от вас на info@ilievdance.org.

Майсторски класове

(виж за подробности: http://ilievdance.org/program/dance-it-2014-spring/?tab=3):

Майсторските класове са безплатни за участниците в Танцова работилница. Класовете са отворени и за желаещи да посетят само тях, извън Работилницата, като цените за участие са, както следва:

• за 1 майсторски клас с продължителност 1 час 30 мин. (балет или съвременен танц) – 20 лв;
• за 2 майсторски класа с обща продължителност 3 астрономически часа (балет исъвременен танц) – 35 лв;