Лятна "Танцова Работилница 2016"
In the course of two weeks young dancers (advanced and professionals) take classes in three different styles: Classical Ballet, Modern Dance, and Character Dance. The classes are taught by renowned teachers and choreographers from both continents – professionals who are at the top of their career. They bring their unique expertise to the young dancers who do not have the chance to experience this in their routine dance curricula. Each student also participates in the creation of repertoire, which will be showcased on the final day of the program.
This year our wonderful ballet teacher Paula Weber will have a class specifically for intermediate-level ballet dancers.
Paula Weber – BALLET (Balanchine style), Conservatory of Music and Dance, University of Missouri – Kansas City
Pedro Dias – MODERN, Munich, Germany
Petur Iliev – CHARACTER DANCE, Pacific Northwest Ballet & Ballet Chicago
The program is being implemented with the financial support of America for Bulgaria Foundation.
Classic Ballet
Paula Weber
Professor of Ballet, Chair of Dance, Conservatory of music and dance, University of Missouri at Kansas city
Paula Weber received her Bachelor of Arts degree in Dance from Butler University and her Master of Fine Arts degree in Dance from Smith College. She has studied ballet with such masters as Maria Tallchief, Jean Paul Comelin, Dermot Burke, Basil Thompson, Larry Long, Marjorie Mussman, and Maggie Black. During her professional career, Ms. Weber performed solo and principal roles of more than 45 major works which include such classics as Swan Lake (Odette/Odile), Giselle (Giselle), Romeo and Juliet (Juliet), Cinderella (Cinderella) and Coppelia (Swanhilda), and contemporary works as George Balanchine’s Concerto Barocco (First Violin), Agnes DeMille’s Fall River Legend (Lizzy Borden), John Butler’s Carmina Burana, and Alvin Ailey’s The River. She has worked with renowned choreographers such as Bill T. Jones, Margo Sappington, Laura Dean, Sean Curran, Charles Moulton, and Kevin “Iega” Jeff. She has been a member of the Milwaukee Ballet (principal), the Albany Berkshire Ballet (principal), Lyric Opera Ballet of Chicago (soloist), Chicago Ballet and the Indianapolis Ballet Theatre, and guest principal artist with the Hartford Ballet. She is currently the assistant director and rehearsal director for the Wylliams/Henry Contemporary Dance Company and is ballet mistress for the Albany Berkshire Ballet. Ms. Weber has been a guest instructor of ballet in many prestigious schools throughout the United States. In 1996, she was invited to be a guest instructor of ballet for the Shenyang Conservatory of Music, Shenyang, China, making her the second American ballet instructor to teach at that conservatory. Ms. Weber was the 1997 recipient of the Mrs. Ewing Kauffman Excellence in Teaching Award, the 2001 recipient of the Muriel McBrien Kauffman Excellence in Teaching Award, the 2007-2008 recipient of the Muriel McBrien Kauffman Excellence in Teaching Award and the 2011 Muriel McBrien Kauffman Faculty Service Award all presented to her by the Conservatory of Music and Dance, University of Missouri – Kansas City. She is on the official adjudicator for Regional Dance America and a site evaluator for the National Association of Schools of Dance. Ms Weber’s choreography has been performed by the Kansas City Ballet, the Albany Berkshire Ballet, the Kansas Regional Ballet, the Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, Midwest Youth Ballet, Alexandra Ballet, Kansas City Youth Ballet, Allegro Ballet of Houston and City in Motion. Her first professional choreographic work, Carmina Burana, was performed by the Kansas City Ballet in 1996 with repeated performances in 1998 and May of 2002. In 2003 Ms. Weber was commissioned to create a new ballet for the Kansas City Ballet, “Canzone” which later by invitation became the three movement ballet, “Toccata e due Canzoni”, created for the 2005 Fall Season of the Kansas City Ballet. She has received three Craft of Choreography Awards from Regional Dance America (2004, 2008, and 2014). Summer of 2008 her work, “From Within” and 2013 her pas de deux in the piece “Blue” were selected to be performed for the Young Tanzommers Dance Festival in Austria by the Allegro Ballet of Houston. In 2010 she received the Regional Dance America National Choreographic Award and was named a choreographer for the 2011 National Choreographers Initiative. She is a member and former President of the CORPS de Ballet International, Inc.
Born in Lisbon, Portugal in 1977, Pedro started dancing at the age of 13 at the National Conservatory of Lisbon and finished his training in 1997 in the Ballet Rambert School in London. Soon after in 1998, he joined Setubal’s Contemporary Dance Company (CeDeCe) in Portugal, some years later he went on to dance for the Portuguese Contemporary Dance Company (CPBC) until, by invitation, he moved to Germany, and in the following years worked for theaters in Karlsruhe, Bielefeld, Munich and Vienna. Within this 12 years of professional experience Pedro has danced in more than 50 different works from 30 choreographers, such as William Forsyth, Jiri Kylian, Vasco Wellenkamp, Rui Horta, Carolyn Carlson, Philip Taylor, Darshan Singh Bhuller, Cayetano Soto, Marco Goecke, Dylan Newcomb, Jennifer Hanna, Henri Oguike, Gagik Ismailian, Nils Cristie, Olga Cobos/ Peter Mika among others. In 2006 Pedro created “ID” in balletttheatermunich, moved by the unique way each person moves and by how much one’s identity is shaped by events in life such as sharing experiences. The desire to continue with choreography returned in 2008 with the creation of “Inter-Fear” where he questions how much fear interferes with our lives and how much outside influences also shape the possibility to change. “Betwixt” created in 2009 explores how joy is not found in positions but in the transitory space between. In 2010 created “Wanderer” a duet about love as a wandering passenger embedded in our life’s journey, and also in 2010 – “Out of Sight” for Quorum Ballet, followed by “@time”, “Flow”, “Through the mouth of your eyes”, “Binary”, co-choreographed “34”, Apart. Currently Pedro is working as a freelance Dancer/Choreographer based in Munich, collaborating with the theatre Kammerspiele on a youth project and teaching for schools like the University of the Performing Arts in Munich, the Iwanson School, Performing Art Studio Munich, and Dance Station Munich. He is the winner of 1st Prize at (CCBC) Choreography Competition, Copenhagen, Denmark (2010) and of the Choreographic Residency for the NW Dance Project, Portland, OR, USA (2011). For more information: www.diaspedro.com.
Character Dance
Petur Iliev
Iliev Dance Art Foundation, Bulgaria; Pacific Northwest ballet; Ballet Chicago
Petur Iliev is a Bulgarian-born dancer and choreographer whose career is deeply steeped in the rich folk dance traditions of his family. He started dancing at the age of five at the dance ensemble of his father. Later he graduated from the Bulgarian National School of Dance Art and from the Bulgarian National Institute of Choreography in Sofia, Bulgaria. He began his professional career as a Principal Dancer of Kutev National Dance and Music Ensemble where he worked for five years, before continuing his training at the National Dance Institute in New York where he studied under the supervision of one of the gurus of American dance – Jacques d’Amboise. Subsequently, Iliev became the Artistic Co-Director of Believe in Me — a dance ensemble in Austin, TX, where for four years he trained more than a thousand young dancers. Moving to California, Iliev continued working in the American educational system teaching dance to hundreds of children in a performing arts magnet school. A year later he was appointed the Artistic Director of Westwind International Dance Company — one of the first companies in the US whose mission is to present to the American audience the richness and diversity of ethnic dance. All along Iliev has been teaching master classes in Character dance and Bulgarian folk dances at many colleges and universities in different parts of the US, and has been creating new choreographies for professional and non-professional dance companies in the US and Canada. In 2003 he joined the faculty of the renowned school of Pacific Northwest Ballet and two years later he was attracted to the school of Ballet Chicago. Along with that, for several years Iliev shared his expertise with numerous students in the public school system in Chicago through a 21st Century grant. With this invaluable experience in hand he resumed his activity in Bulgaria in 2008 through the various programs of his foundation established in the same year. The Iliev Dance Art Foundation has since been running several highly successful educational programs: the Spring and Summer Intensives Dance It, a solid scholarship program for summer training in the US, as well as the children’s dance program targeting youth from public schools. Most recently Iliev appeared as a judge on the national reality dance show Magadans – The Challenge, as well as created and staged a full-length children’s show Click, performed in October 2013 as part of Sofia Dance Week. In addition, he has also actively been teaching and choreographing at The Anglo-American School of Sofia, both instructing children from various classes, as well as choreographing for the final musicals performed by the graduating classes. In 2014 he choreographed and staged 5×5+1 – a conceptual, interdisciplinary project, and A Swallow’s Flight – a children’s dance show, and in 2015 – the highly original Who Stole the Chips? In Bulgaria Petur Iliev’s artistic creativity has gradually been coming to its full potential in the creation of many highly innovative choreographies that reach to the core of the Bulgarian ethnic dance – unlocking its structure and unleashing its potential as means of expression by enriching it with the vocabulary of ballet and modern technique.
The Registration for this session of “Dancing Workshop” is closed. Thank you for your interest and Sse you soon!
Тhe Iliev Dance Art Foundation is a non-profit organization, which believes in high-quality dance education accessible for all! This is why our Dance Intensives are at the lowest fee possible! Participants pay the registration fee after filling out an online registration form. Please, keep in mind that all participants are required to pay the respective registration fee in advance, using the Iliev Dance Art bank account. Cash payments are not accepted.
Early registration deadline is July 20th. Regular registration deadline is August 20th.
Bank account: First Investment Bank, IBAN: BG49FINV91501215317191, BIC: FINVBGSF
Reason for Payment: Participation Fee for … (full name of the participant)
There is NO REFUND if you decide to stop taking classes throughout the workshop.
EARLY REGISTRATION by July 20 (for participants over 12 years old)
- One style – 250 EURO
- More than one style – 350 EURO
LATE REGISTRATION by August 20 (for participants over 12 years old)
- One style – 290 EURO
- More than one style – 390 EURO
Only for Ballet-Intermediate (for participants over 10 years old): 160 EURO
In order to secure your spot at the program you will need to deposit a non-refundable fee of 30 EURO within five days of the day you registered. Your registration is considered complete only when the deposit has entered our account. You will be notified about it by us. You can pay the rest of the amount by, respectively, July 20 – early registration, and August 20 – late registration.
DISCOUNTS
Group Bonus
- For groups between 4 and 10 dancers – a 10% discount is offered to each member of the group
- For groups of more than 10 dancers – a 15% discount is offered to each member of the group
In order to benefit from a group discount each group member need to register online and then the group leader you assign needs to send an email with the names of all group members to desislava.ilievdance@gmail.com.
Summer Intensive DANCE IT! 2016 August 22 – September 2 Sofia, Bulgaria
Start time | End time | Class |
---|---|---|
09:00 | 10:00 | Ballet (class) – intermediate Paula Weber |
10:05 | 11:35 | Ballet (class) – advanced Paula Weber |
11:40 | 13:10 | Modern (class) Pedro Dias |
13:15 | 14:15 | Character Petur Iliev |
14:15 | 14:45 | Lunch Break |
14:45 | 16:15 | Ballet (repertoire) – advanced Paula Weber |
16:20 | 17:50 | Modern (repertoire) Pedro Dias |
The Schedule may be subject to changes.
Summer Intensive Dance It! 2016 will be held in Sofia, Bulgaria. Classes will take place in Dance Station Studio in Paradise Center at 100 Cherni Vrah Blvd, 3rd floor
Танцово-образователната програма „Танцуващи хлапета“ е иновативна програма, която предоставя възможност на деца от основния курс на
общообразователни училища от периферни райони и/или групи в риск да се докоснат до магията на танцовото изкуство чрез регулярни репетиции с утвърдения хореограф Петър Илиев и неговите асистенти и чрез участие в заключителен танцов спектакъл, поставен на професионална сцена. В рамките на програмата фондацията провежда часове по танци с над сто деца от 3 или 4 училища в продължение на една година, обучавайки ги в различни стилове и подготвяйки ги за сценична изява. Танцът, освен чисто естетическа роля, има и силна педагогическа и изграждаща функция. Чрез танца у децата се възпитават способности за работа в екип и дух на толерантност. Развива се креативността, творческия им усет и мотивацията за успех. Също, чрез съвместната работа на деца от различни етнически и социални групи, обединени около общата цел – танцов спектакъл „от деца за деца“ пред широката публика – у участниците се изгражда толерантност, самочувствие и мотивация за сътрудничество и разбирателство. Децата от периферните райони, които рядко имат възможност да се докоснат дори до кипящия културен живот на столицата, стават чрез програмата значими артисти на сцена, важен елемент от едно цяло, участници в завършен творчески продукт, изграден от много професионални творци. Отговорността и доверието, които им се дават, аплодисментите, с които биват наградени, им носят дълбоко удовлетворение и ги променят завинаги. Артистичният директор на фондацията, Петър Илиев, има дългогодишен опит с подобни танцови социални и образователни проекти в САЩ. Така например, в рамките на един от съвместните му проекти с гуруто на американския танц – Жак Дамбоа (Jacques d’Amboise), те работят с 1200 деца от 12 обществени училища едновременно и представят накрая авторски танцов спектакъл на сцената на Bass Concert Hall в Остин, Тексас. През 2012 г. Петър Илиев осъществява и за първи път подобен пилотен проект в тази област и в България – в рамките на пролетната “Танцова работилница” 2012 на фондацията. В него се включиха деца от 103-то ОУ в кв. Филиповци, които, само след шест подготвителни репетиции, излязоха на сцена в Музикалния театър. Успехът на тази инициатива постави основата на настоящата детска танцова образователна програма, с която изключително се гордеем.
Проектът се осъществява с неоценимата подкрепа на фондация „Америка за България“ и Посолството на САЩ в България.
Част от средствата за проекта бяха набрани благодарение на кампания, организирана с подкрепата по проект „Ефективни подходи към устойчивостта на НПО”, финансиран от Фондация „Америка за България” и изпълняван от Български център за нестопанско право в партньорство с Фондация ПАЦЕП.
Танцовият спектакъл „Клик“, чиято премиера се състоя на 19 октомври 2013 г. в рамките на детската програма на утвърдения международен фестивал за съвременен танц Sofia Dance Week, е първият професионален мюзикъл „от деца за деца“ на Петър Илиев в България.
Той увенча усилията от почти едногодишната работа на около 100 деца от 4 столични училища, включили се в детската танцова програма “Танцуващи хлапета“ на фондацията през 2013.
Спектакълът разказва на младата аудитория историята на човечеството през развитието на танцовото изкуство от древни времена до наши дни, като преминава през различни стилове и периодите на тяхното създаване. Представлението се занимава и с актуалната тема за функцията на образованието в дигитализирания свят на лесен достъп до информация. Говори за важни неща с много лекота, закачка и емоция, чрез сложна и красива, специално написана музика и завладяващи танцови стъпки и хореография.
Изпълнители бяха над 100 млади танцьора от:
- Чоурчо „Българско школо“,
- 103 ОУ „Васил Левски“- София,
- 144 СОУ “Народни будители“‘,
- 95 СОУ „Проф. Иван Шишманов“.
Със специалното участие на фолклорен ансамбъл „Люлин“.
Спектакълът разказва на младата аудитория историята на човечеството през развитието на танцовото изкуство от древни времена до наши дни, като преминава през различни стилове и периодите на тяхното създаване. Представлението се занимава и с актуалната тема за функцията на образованието в дигитализирания свят на лесен достъп до информация. Говори за важни неща с много лекота, закачка и емоция.
Присъединете се към емоцията на: https://www.facebook.com/events/1416522038566290/
Идея и хореография: Петър Илиев Солисти: Андрея Андонова, Николина Карагеоргиева, Георги Банчев, Дойчин Дочев Музика: Пейо Пеев, Jerry Lee Lewis, John Mayer, Lisa Stansfield Осветление: Майкъл Джарет Сценография и костюми: Нина Зафирова Либрето: Снежина Маринова Видео: Ико Медия ООД Фотография: Здравко Йончев Продукционен мениджмънт: Розалина Лъскова и Цветелина СлавчеваПроектът се осъществява с неоценимата подкрепа на фондация „Америка за България“ и Посолството на САЩ в България.
и в партньорство със Sofia Dance Week
Детският мюзикъл “Лястовичи полет”, чиято премиера се състоя на 28 ноември 2014 г. в залата на ЧОУРЧО “Българско школо”, е вторият професионален танцов спектакъл „от деца за деца“ на Петър Илиев и фондация „Танцово изкуство – Илиев“ в България. Спектакълът събра на една сцена над 100 деца, включили се в програмата “Танцуващи хлапета” 2014. Продукцията отново представя авторски хореография, либрето и музика, и разказва любопитна история от един ден в училищния живот на две деца.
Изпълнители бяха над младите танцьори от:
- ЧСОУ “Българско школо”, София, Младост
- 103 ОУ “Васил Левски”, Филиповци, София
- 116 ОУ “Паисий Хилендарски”, село Яна
Със специалното участие на:
- Groovez Dance Community
- Танцова формация “Петлите”, гр. Бургас
- Солисти от Националното училище за танцово изкуство – София
Идея и хореография: Петър Илиев Музика: Пейо Пеев
Либрето: Людмил Попов
Дизайн: Ваня Вълкова
Видео: Ико Медия ООД
Фотография: Здравко Йончев
Продукционен мениджмънт: Розалина Лъскова и Симона Гоцис
Проектът се реализира с подкрепата на основните ни партньори Фондация “Америка за България” и Американско Посолството на САЩ в София, както и с помощта на Domino’s Pizza.
Част от средствата за проекта бяха набрани благодарение на кампания, организирана с подкрепата по проект „Ефективни подходи към устойчивостта на НПО”, финансиран от Фондация „Америка за България” и изпълняван от Български център за нестопанско право в партньорство с Фондация ПАЦЕП.
Пъстър мюзикъл за деца и възрастни на Петър Илиев, завършек на годишния цикъл на образователната програма „Танцуващи хлапета“ за 2015 г. Премиерата на продукцията се състоя на 13 и 14 декември 2015 г. в Националния музикален театър „Стефан Македонски“ – София. “Кой открадна чипса?” е едно великолепно, иновативно, изящно и забавно шоу, което силно провокира въображението и разбужда артистичния дух у малки и големи! Заплетена интрига и емоционално поднасяне, които не оставят никого равнодушен! Необикновена, забавна и поучителна история, случила се с децата в едно иначе обикновено училище. Хореографът Петър Илиев ни пренася в неповторим детски свят – пъстър, оживен, находчив. Спектакълът ни въвлича в мистериозна приключенска история, която се разгръща в обикновено българско училище. Изправени пред сложна загадка, училищните детективи преминават през поредица от комични недоразумения, срещайки различни животинки и дори странни извънземни. С разплитането на ситуацията те стигат и до неочаквана поука. През 2015 г. криминалната история с мишки, мравки, паяци и други герои бе поднесена прекрасно от над 150 ученици от:
- 103 ОУ „Васил Левски“, ж.к. Филиповци
- 116 ОУ „Паисий Хилендарски“, с. Яна
- Англо-американско училище – София
- солисти от Националното училище за танцово изкуство
Петър Илиев споделя за работата си по спектакъла: „Кой открадна чипса?“ е проект различен от всичко, което съм правил досега. Създавам танц по музика, която е изключително оригинална, звучаща по нов начин, сложна и предизвикателна. Силно е провокирано творческото ми мислене, вдъхновен съм много, а ентусиазмът на децата ме зарежда с много енергия. Идеята, която пресъздаваме, зарази малките танцьори и всеки ден откривам нови нюанси в отделните характери. Самите участници също са изключително отдадени на ролите си и заедно обогатяваме танцовите етюди. Костюмите, сътворени от нашата художничка Ваня Вълкова, са колоритни и крайно иновативни. Щастлив съм, че една идея обединява толкова деца и съмишленици.” Наистина, един от особено оригиналните елементи на спектакъла е музиката, създадена специално за него от талантливия композитор Светослав Кърпаров. Шестте пиеси, всяка със собствен облик, се допълват и надграждат сценария. Сложна и сериозна като текст, тя е закачлива и весела като звучене и е почти едно от действащите лица в спектакъла. Соловите изпълнения на саксофон са на младия джаз музикант Владимир Кърпаров. Музикалните етюди се допълват и надграждат оригиналното либрето на сценариста Людмил Попов. Идея и хореография: ПЕТЪР ИЛИЕВ Музика: СВЕТОСЛАВ КЪРПАРОВ Либрето: ЛЮДМИЛ ПОПОВ Визуален дизайн: ВАНЯ ВЪЛКОВА Соло саксофон: ВЛАДИМИР КЪРПАРОВ Асистент-хореографи: РОСИЦА ТЕРЗИЙСКА И ЯНИЦА СТАНКЕВА Осветление: ВИКТОР ГЕОРГИЕВ Фотография: ЗДРАВКО ЙОНЧЕВ Видео: ИКО МЕДИЯ Продукционен мениджмънт: МИЛЕНА ДЯНКОВА Координатор: ДЕСИСЛАВА ТЕОФИЛОВА Проектът се осъществява с неоценимата подкрепа на фондация „Америка за България“ и Посолството на САЩ в България.
Благодарим за дарението и на „Спорт лайн“ ООД, които изработиха изключителните костюми за спектакъла.
Програмата ни “Танцуващи хлапета” представя през 2017 г. танцово шоу, което пренася във вълнуващия свят на ЦИРКА! Богатата фантазия на хореографа превръща сцената в арена, а децата – в акробати, жонгльори, дресирани животни, клоуни.
С много обич и внимание към всяко дете и с пълна отдаденост към изкуството танц, Петър Илиев (преподавател по характерен танц в едно от най-силните балетни училища в САЩ – The Pacific Northwest Ballet School – Сиатъл) увлича малчуганите, а те са винаги искрени и спонтанни, готови за предизвикателства. От особена важност е работата му с най-уязвимите и най-непривилегированите членове на нашето общество – малките ученици от квартал „Филиповци“. Благодарение на финансовата подкрепа на посолството на САЩ у нас, обучението по танц от години е достъпно и за деца от училища в периферни райони и със смесено етническо население.
На сцената те са обединени с техни връстници от училища със значително по-големи ресурси, както и с малките балерини от училище „Илиев“ и солисти от Националното училище за танцово изкуство. В последните седмици на програмата всички те заедно подготвят атрактивен артистичен продукт ръководени от силен, професионален екип. Оригиналното либрето и тъканта на танцовия изказ на спектакъла са плод на богатата фантазия на Петър Илиев, в тандем с дългогодишния му асистент Николина Карагеоргиева, утвърден опитен педагог.
Завладяващата мултимедия и фантасмагорични костюми са създадени от визуалния дизайнер Ваня Вълкова, творец с висок естетически стандарт, а осветлението на сцената е дело на Георги Буюклийски, експерт със силен собствен почерк. Музиката, както винаги, се отличава с изключително разнообразие – от авторски пиеси на млади български композитори, експериментиращи с народната традиция и съвременния джаз, през Боливуд и диско, до класически шопски мелодии.
Така спектакълът очакващ зрителя е отново силно наситен и пъстър. Умения, таланти, разнообразен артистичен изказ се завъртат „под купола“ на въображаем цирк, в който всички очакваме „слона“ – най-екзотичното животно.
Темите в спектаклите на Петър Илиев обичайно са злободневни и целят провокация на зрителя на различни нива. Чрез материята на танца и сценографията тази година той отново отправя няколко послания. От една страна е тематиката за безпощадната намеса на човека в уникални екосистеми и проблематичната употреба на екзотични животни като атракция в цирка. От друга страна е отпратката към идиома „слонът в стаята“, отнасящ се за важен проблем, заемащ цялото пространство, но игнориран от всички, поради това, че е прекалено неудобен. Дали както изчезващите слонове не загиват и сценичните изкуства у нас в резултат на недалновидна културна политика? Дали потопени в оглушителия шум на фалшиви медии, натруфена помпозност, безсмислени „новини“ за незначителни баналности, не игнорираме, всъщност – нарочно или неволно – най-важните, разкъсващи съвремието ни проблеми?
Танцов спектакъл за деца
Идея и хореография: ПЕТЪР ИЛИЕВОКИ ДК „Искър“, бул. „Кръстьо Пастухов“ 23
18 декември 2017 г. (понеделник), 19 ч.
С участието на ученици от: 140 СУ “Иван Богоров”, 103 ОУ “Васил Левски”, 51 СУ “Елисавета
Багряна”, Танцово училище “Илиев” и солисти от Националното училище за танцово изкуство.
Визуален дизайн и костюми: ВАНЯ ВЪЛКОВА
Асистент-хореограф: НИКОЛИНА КАРАГЕОРГИЕВА
Осветление: ГЕОРГИ БУЮКЛИЙСКИ
Фотография: ИКО МЕДИЯ
Продукционен мениджмънт: ЯНА ТРАЙКОВАВземи билети от тук.
Благодарим за дарението и на „Спорт лайн“ ООД, които изработиха изключителните костюми за спектакъла.