
Dance It! Summer Intensive 2015 (with a children’s program)
“Dance It!” Summer Intensive Program will take place this year in Sofia, at the spacious studios of “Dance Station” in „Paradise Mall”, third floor, Cherni Vrah Boulevard 100, between August 24 and September 4. This is a two-week long international summer intensive dance program which this year will also include classes for children.
The program is being implemented with the financial support of America for Bulgaria Foundation.
Classic Ballet
Paula Weber
Professor of Ballet, Chair of Dance, Conservatory of music and dance, University of Missouri at Kansas city
Paula Weber received her Bachelor of Arts degree in Dance from Butler University and her Master of Fine Arts degree in Dance from Smith College. She has studied ballet with such masters as Maria Tallchief, Jean Paul Comelin, Dermot Burke, Basil Thompson, Larry Long, Marjorie Mussman, and Maggie Black. During her professional career, Ms. Weber performed solo and principal roles of more than 45 major works which include such classics as Swan Lake (Odette/Odile), Giselle (Giselle), Romeo and Juliet (Juliet), Cinderella (Cinderella) and Coppelia (Swanhilda), and contemporary works as George Balanchine’s Concerto Barocco (First Violin), Agnes DeMille’s Fall River Legend (Lizzy Borden), John Butler’s “Carmina Burana”, and Alvin Ailey’s ”The River”. She has worked with renowned choreographers such as Bill T. Jones, Margo Sappington, Laura Dean, Sean Curran, Charles Moulton, and Kevin “Iega” Jeff. She has been a member of the Milwaukee Ballet (principal), the Albany Berkshire Ballet (principal),Lyric Opera Ballet of Chicago (soloist), Chicago Ballet and the Indianapolis Ballet Theatre, and guest principal artist with the Hartford Ballet. She is currently the assistant director and rehearsal director for the Wylliams/Henry Contemporary Dance Company and is ballet mistress for the Albany Berkshire Ballet. Ms. Weber has been a guest instructor of ballet in many prestigious schools throughout the United States. In 1996, she was invited to be a guest instructor of ballet for the Shenyang Conservatory of Music, Shenyang, China, making her the second American ballet instructor to teach at that conservatory. Ms. Weber was the 1997 recipient of the Mrs. Ewing Kauffman Excellence in Teaching Award, the 2001 recipient of the Muriel McBrien Kauffman Excellence in Teaching Award, the 2007-2008 recipient of the Muriel McBrien Kauffman Excellence in Teaching Award and the 2011 Muriel McBrien Kauffman Faculty Service Award all presented to her by the Conservatory of Music and Dance, University of Missouri – Kansas City. She is on the official adjudicator for Regional Dance America and a site evaluator for the National Association of Schools of Dance. Ms Weber’s choreography has been performed by the Kansas City Ballet, the Albany Berkshire Ballet, the Kansas Regional Ballet, the Wylliams/Henry Contemporary Dance Company, Midwest Youth Ballet, Alexandra Ballet, Kansas City Youth Ballet, Allegro Ballet of Houston and City in Motion. Her first professional choreographic work, “Carmina Burana”, was performed by the Kansas City Ballet in 1996 with repeated performances in 1998 and May of 2002. In 2003 Ms. Weber was commissioned to create a new ballet for the Kansas City Ballet, “Canzone” which later by invitation became the three movement ballet, “Toccata e due Canzoni”, created for the 2005 Fall Season of the Kansas City Ballet. She has received three Craft of Choreography Awards from Regional Dance America (2004, 2008, and 2014). Summer of 2008 her work, “From Within” and 2013 her pas de deux in the piece “Blue” were selected to be performed for the Young Tanzommers Dance Festival in Austria by the Allegro Ballet of Houston. In 2010 she received the Regional Dance America National Choreographic Award and was named a choreographer for the 2011 National Choreographers Initiative. She is a member and former President of the CORPS de Ballet International, Inc.
Nikolina is a graduate of the Bulgarian National School of Dance Art – Sofia, where she studied with Lilyana Draguleva and Fanny Cherneva. She has a Bachelor’s degree in Ballet Pedagogy from the Academy of Music, Dance and Visual Arts – Plovdiv. In 2008 she participated in the first edition of Dance It! Spring Intensive, organized by the Iliev Dance Art Foundation, and was one of the first recipients of full scholarship for summer training in the US. She joined Ballet Chicago’s Summer Course and Advanced Intensive and took classes with Daniel Duell, Patricia Blair, Gary Abbott and Petur Iliev. Additionally, she was invited to continue in the full year program of the ballet and was featured in “The Nutcracker.” She performed with Ballet Chicago until the end of 2009, when she became a member of Balletto Del Sud – a private ballet company in Italy. In 2012 Nikolina returned to Bulgaria and is currently teaching at Ballet Studio Odette and at Iliev Dance Art Foundation’s “Dancing Kids” program. She performed in Petur Iliev’s “Click” (2013) and “A Swallow’s Flight” (2014). Nikolina has participated in many ballet competitions and is the winner of several prestigious honors and awards, amongst which: fourth place at the International Ballet Competition, Nice, France – 2006; Diploma from the National Competition for Young Ballet Dancers “Anastas Petrov”, Sofia, Bulgaria – 2008; Diploma in each year of her participation inthe International Ballet Competition, Varna, Bulgaria (2002-2007), and Diploma from each year of her participation inthe Dance It! Spring Intensive (2008, 2010-2012). As a student at the Bulgarian National School of Dance Art she danced in Giselle, Swan Lake and Don Quichotte, and with Balletto Del Sul she was The Lilac Fairy in Sleeping Beauty, Juliet’s Nurse in Romeo and Juliet, and was a soloist in Carmina Burana, Phaedra, Scheherazade, Carmen and La Traviata, amongst others. She has been a guest dancer at festivals in Cyprus and Frankfurt – Germany as well.

Modern Dance
Christian von Howard
Alvin Ailey School, VON HOWARD PROJECT
Christian von Howard is the Artistic Director of the VON HOWARD PROJECT, a New York City contemporary dance company. As an international artist, he has worked with many dance artists such as Doug VaroneFernando Bujones,Douglas Becker, Germaul Barnes,Daniel Gwirtzman and various others. Christian is a NJ State Council of the Arts Choreographic Fellow (2006).
His choreographic work has been produced in various venues across the globe including Germany, Japan, Bulgaria, Colombia, Chile, South Korea and in the states at Dance Theater Workshop (now New York Live Arts), Joyce SoHo, Dixon Place, and the Ailey Citigroup Theater to name a few. He is a teaching artist for Dance New Amsterdam (2013), the American Dance Festival (Winter Intensive), Korean Dance Festival (2012) and the Dance It! Program (Bulgaria).
Christian is a 2013/2014 recipient of the Distinguished Achievement in Teaching Award from Virginia Commonwealth University’s School of the Arts where he was part of the teaching faculty in the Department of Dance & Choreography from 2008-2014
He is currently an Associate Professor in the Theater and Dance Department at Montclair State University and concurrently teaches at Alvin Ailey Schoolin New York City.
He holds a BFA from the School of Classical and Contemporary Dance at Texas Christian University and a MFA from Tisch School of the Arts, New York University

Character Dance
Petur Iliev
Iliev Dance Art Foundation, Bulgaria; Pacific Northwest ballet; Ballet Chicago
Petur Iliev is a Bulgarian-born dancer and choreographer whose career is deeply steeped in the rich folk dance traditions of his family. He started dancing at the age of five at the dance ensemble of his father. Later he graduated from the Bulgarian National School of Dance Art and from the Bulgarian National Institute of Choreography in Sofia, Bulgaria. He began his professional career as a Principal Dancer of Kutev National Dance and Music Ensemble where he worked for five years, before continuing his training at the National Dance Institute in New York where he studied under the supervision of one of the gurus of American dance – Jacques d’Amboise. Subsequently, Iliev became the Artistic Co-Director of Believe in Me — a dance ensemble in Austin, TX, where for four years he trained more than a thousand young dancers. Moving to California, Iliev continued working in the American educational system teaching dance to hundreds of children in a performing arts magnet school. A year later he was appointed the Artistic Director of Westwind International Dance Company — one of the first companies in the US whose mission is to present to the American audience the richness and diversity of ethnic dance. All along Iliev has been teaching master classes in Character dance and Bulgarian folk dances at many colleges and universities in different parts of the US, and has been creating new choreographies for professional and non-professional dance companies in the US and Canada. In 2003 he joined the faculty of the renowned school of Pacific Northwest Ballet and two years later he was attracted to the school of Ballet Chicago. Along with that, for several years Iliev shared his expertise with numerous students in the public school system in Chicago through a 21st Century grant. With this invaluable experience in hand he resumed his activity in Bulgaria in 2008 through the various programs of his foundation established in the same year. The Iliev Dance Art Foundation has since been running several highly successful educational programs: the Spring and Summer Intensives Dance It, as well as children’s dance programs targeting youth from public schools. Most recently Iliev appeared as a judge on the national reality dance show Magadans – The Challenge, as well as created and staged a full-length children’s show Click, performed in October 2013 as part of Sofia Dance Week. In addition, he has also actively been teaching and choreographing at The Anglo-American School of Sofia, both instructing children from various classes, as well as choreographing for the final musicals performed by the graduating classes. In Bulgaria Petur Iliev’s artistic creativity has been gradually coming to its full potential in the creation of several highly innovative choreographies that reach to the core of the Bulgarian ethnic dance and release its structure – unleashing its potential as a means of expression by enriching it with the vocabulary of ballet and modern technique. “In 2014 he choreographed and staged 5×5+1 – a conceptual, interdisciplinary project, and A Swallow’s Flight – a children’s dance show.” In Bulgaria Petur Iliev’s artistic creativity has gradually been coming to its full potential in the creation of highly innovative choreography that reaches to the core of the Bulgarian ethnic dance – unlocking its structure and unleashing its potential as a means of expression by enriching it with the vocabulary of ballet and modern technique. More about the Founder and Artistic Director of Iliev Dance Art Foundation in the section About us/Founder
Registration for this version of “Dance Workshop” is over. Thank you for your interest and see you soon!
Registration for this version of “Dance Workshop” is over. Thank you for your interest and see you soon!
Тhe Iliev Dance Art Foundation is a non-profit organization, which believes in high-quality dance education accessible for all! This is why our Dance Intensives are at the lowest fee possible!
Participants pay the registration fee after filling out an online registration form.
The fee is paid in advance via bank transfer to the Iliev Dance Art Foundation bank account:
First Investment Bank (Fibank), IBAN: BG49FINV91501215317191, BIC: FINVBGSF
Put as “Reason for Payment: “Dance It!” Participation Fee for … (full name of the participant).
There is NO REFUND if you decide to stop taking classes throughout the workshop.
Participation fees:
Early registration (for participants over 12 years old) – by July 30
One style – 130 EURO
More than one style – 180 EURO
Late registration (for participants over 12 years old) – by August 15
One style – 150 EURO
More than one style – 200 EURO
Children’s Program (for participants 6-12 years old):
Beginners: 40 EURO
Intermediate: 80 EURO
In order to secure your spot at the program you need to deposit a non-refundable fee 30 EURO within five days of the day you registered. Your registration is considered complete only when the deposit has entered our account. You will be notified about it by us. You can pay the rest of the amount by, respectively, July 15 – early registration, and August 15 – late registration.
Schedule
Starting time | End time | Studio 1 | Starting time | End time | Studio 2 |
---|---|---|---|---|---|
09:00 AM | 10:30 AM | Ballet (class) – Advanced Paula Weber | 10:00 AM | 10:50 AM | Ballet (class) – Beginning Nikolina Karageorgieva |
10:45 AM | 12:15 PM | Modern (class) Christian von Howard | 11:00 AM | 12:00 PM | Ballet (class) - Intermediate Nikolina Karageorgieva |
12:30 PM | 1:30 PM | Character Petur Iliev | 12:15 PM | 1:15 PM | Ballet (repertoire) - Intermediate Nikolina Karageorgieva |
2:00 PM | 3:30 PM | Ballet (repertoire) - Advanced Paula Weber | |||
3:45 PM | 5:15 PM | Modern (repertoire) Christian von Howard |
“Dance Station” in „Paradise Mall”, third floor, Cherni Vrah Boulevard 100, Sofia, Bulgaria
Танцово-образователната програма „Танцуващи хлапета“ е иновативна програма, която предоставя възможност на деца от основния курс на
общообразователни училища от периферни райони и/или групи в риск да се докоснат до магията на танцовото изкуство чрез регулярни репетиции с утвърдения хореограф Петър Илиев и неговите асистенти и чрез участие в заключителен танцов спектакъл, поставен на професионална сцена. В рамките на програмата фондацията провежда часове по танци с над сто деца от 3 или 4 училища в продължение на една година, обучавайки ги в различни стилове и подготвяйки ги за сценична изява. Танцът, освен чисто естетическа роля, има и силна педагогическа и изграждаща функция. Чрез танца у децата се възпитават способности за работа в екип и дух на толерантност. Развива се креативността, творческия им усет и мотивацията за успех. Също, чрез съвместната работа на деца от различни етнически и социални групи, обединени около общата цел – танцов спектакъл „от деца за деца“ пред широката публика – у участниците се изгражда толерантност, самочувствие и мотивация за сътрудничество и разбирателство. Децата от периферните райони, които рядко имат възможност да се докоснат дори до кипящия културен живот на столицата, стават чрез програмата значими артисти на сцена, важен елемент от едно цяло, участници в завършен творчески продукт, изграден от много професионални творци. Отговорността и доверието, които им се дават, аплодисментите, с които биват наградени, им носят дълбоко удовлетворение и ги променят завинаги. Артистичният директор на фондацията, Петър Илиев, има дългогодишен опит с подобни танцови социални и образователни проекти в САЩ. Така например, в рамките на един от съвместните му проекти с гуруто на американския танц – Жак Дамбоа (Jacques d’Amboise), те работят с 1200 деца от 12 обществени училища едновременно и представят накрая авторски танцов спектакъл на сцената на Bass Concert Hall в Остин, Тексас. През 2012 г. Петър Илиев осъществява и за първи път подобен пилотен проект в тази област и в България – в рамките на пролетната “Танцова работилница” 2012 на фондацията. В него се включиха деца от 103-то ОУ в кв. Филиповци, които, само след шест подготвителни репетиции, излязоха на сцена в Музикалния театър. Успехът на тази инициатива постави основата на настоящата детска танцова образователна програма, с която изключително се гордеем.
Проектът се осъществява с неоценимата подкрепа на фондация „Америка за България“ и Посолството на САЩ в България.
Част от средствата за проекта бяха набрани благодарение на кампания, организирана с подкрепата по проект „Ефективни подходи към устойчивостта на НПО”, финансиран от Фондация „Америка за България” и изпълняван от Български център за нестопанско право в партньорство с Фондация ПАЦЕП.
Танцовият спектакъл „Клик“, чиято премиера се състоя на 19 октомври 2013 г. в рамките на детската програма на утвърдения международен фестивал за съвременен танц Sofia Dance Week, е първият професионален мюзикъл „от деца за деца“ на Петър Илиев в България.
Той увенча усилията от почти едногодишната работа на около 100 деца от 4 столични училища, включили се в детската танцова програма “Танцуващи хлапета“ на фондацията през 2013.
Спектакълът разказва на младата аудитория историята на човечеството през развитието на танцовото изкуство от древни времена до наши дни, като преминава през различни стилове и периодите на тяхното създаване. Представлението се занимава и с актуалната тема за функцията на образованието в дигитализирания свят на лесен достъп до информация. Говори за важни неща с много лекота, закачка и емоция, чрез сложна и красива, специално написана музика и завладяващи танцови стъпки и хореография.
Изпълнители бяха над 100 млади танцьора от:
- Чоурчо „Българско школо“,
- 103 ОУ „Васил Левски“- София,
- 144 СОУ “Народни будители“‘,
- 95 СОУ „Проф. Иван Шишманов“.
Със специалното участие на фолклорен ансамбъл „Люлин“.
Спектакълът разказва на младата аудитория историята на човечеството през развитието на танцовото изкуство от древни времена до наши дни, като преминава през различни стилове и периодите на тяхното създаване. Представлението се занимава и с актуалната тема за функцията на образованието в дигитализирания свят на лесен достъп до информация. Говори за важни неща с много лекота, закачка и емоция.
Присъединете се към емоцията на: https://www.facebook.com/events/1416522038566290/
Идея и хореография: Петър Илиев Солисти: Андрея Андонова, Николина Карагеоргиева, Георги Банчев, Дойчин Дочев Музика: Пейо Пеев, Jerry Lee Lewis, John Mayer, Lisa Stansfield Осветление: Майкъл Джарет Сценография и костюми: Нина Зафирова Либрето: Снежина Маринова Видео: Ико Медия ООД Фотография: Здравко Йончев Продукционен мениджмънт: Розалина Лъскова и Цветелина СлавчеваПроектът се осъществява с неоценимата подкрепа на фондация „Америка за България“ и Посолството на САЩ в България.
и в партньорство със Sofia Dance Week
Детският мюзикъл “Лястовичи полет”, чиято премиера се състоя на 28 ноември 2014 г. в залата на ЧОУРЧО “Българско школо”, е вторият професионален танцов спектакъл „от деца за деца“ на Петър Илиев и фондация „Танцово изкуство – Илиев“ в България. Спектакълът събра на една сцена над 100 деца, включили се в програмата “Танцуващи хлапета” 2014. Продукцията отново представя авторски хореография, либрето и музика, и разказва любопитна история от един ден в училищния живот на две деца.
Изпълнители бяха над младите танцьори от:
- ЧСОУ “Българско школо”, София, Младост
- 103 ОУ “Васил Левски”, Филиповци, София
- 116 ОУ “Паисий Хилендарски”, село Яна
Със специалното участие на:
- Groovez Dance Community
- Танцова формация “Петлите”, гр. Бургас
- Солисти от Националното училище за танцово изкуство – София
Идея и хореография: Петър Илиев Музика: Пейо Пеев
Либрето: Людмил Попов
Дизайн: Ваня Вълкова
Видео: Ико Медия ООД
Фотография: Здравко Йончев
Продукционен мениджмънт: Розалина Лъскова и Симона Гоцис
Проектът се реализира с подкрепата на основните ни партньори Фондация “Америка за България” и Американско Посолството на САЩ в София, както и с помощта на Domino’s Pizza.
Част от средствата за проекта бяха набрани благодарение на кампания, организирана с подкрепата по проект „Ефективни подходи към устойчивостта на НПО”, финансиран от Фондация „Америка за България” и изпълняван от Български център за нестопанско право в партньорство с Фондация ПАЦЕП.
Пъстър мюзикъл за деца и възрастни на Петър Илиев, завършек на годишния цикъл на образователната програма „Танцуващи хлапета“ за 2015 г. Премиерата на продукцията се състоя на 13 и 14 декември 2015 г. в Националния музикален театър „Стефан Македонски“ – София. “Кой открадна чипса?” е едно великолепно, иновативно, изящно и забавно шоу, което силно провокира въображението и разбужда артистичния дух у малки и големи! Заплетена интрига и емоционално поднасяне, които не оставят никого равнодушен! Необикновена, забавна и поучителна история, случила се с децата в едно иначе обикновено училище. Хореографът Петър Илиев ни пренася в неповторим детски свят – пъстър, оживен, находчив. Спектакълът ни въвлича в мистериозна приключенска история, която се разгръща в обикновено българско училище. Изправени пред сложна загадка, училищните детективи преминават през поредица от комични недоразумения, срещайки различни животинки и дори странни извънземни. С разплитането на ситуацията те стигат и до неочаквана поука. През 2015 г. криминалната история с мишки, мравки, паяци и други герои бе поднесена прекрасно от над 150 ученици от:
- 103 ОУ „Васил Левски“, ж.к. Филиповци
- 116 ОУ „Паисий Хилендарски“, с. Яна
- Англо-американско училище – София
- солисти от Националното училище за танцово изкуство
Петър Илиев споделя за работата си по спектакъла: „Кой открадна чипса?“ е проект различен от всичко, което съм правил досега. Създавам танц по музика, която е изключително оригинална, звучаща по нов начин, сложна и предизвикателна. Силно е провокирано творческото ми мислене, вдъхновен съм много, а ентусиазмът на децата ме зарежда с много енергия. Идеята, която пресъздаваме, зарази малките танцьори и всеки ден откривам нови нюанси в отделните характери. Самите участници също са изключително отдадени на ролите си и заедно обогатяваме танцовите етюди. Костюмите, сътворени от нашата художничка Ваня Вълкова, са колоритни и крайно иновативни. Щастлив съм, че една идея обединява толкова деца и съмишленици.” Наистина, един от особено оригиналните елементи на спектакъла е музиката, създадена специално за него от талантливия композитор Светослав Кърпаров. Шестте пиеси, всяка със собствен облик, се допълват и надграждат сценария. Сложна и сериозна като текст, тя е закачлива и весела като звучене и е почти едно от действащите лица в спектакъла. Соловите изпълнения на саксофон са на младия джаз музикант Владимир Кърпаров. Музикалните етюди се допълват и надграждат оригиналното либрето на сценариста Людмил Попов. Идея и хореография: ПЕТЪР ИЛИЕВ Музика: СВЕТОСЛАВ КЪРПАРОВ Либрето: ЛЮДМИЛ ПОПОВ Визуален дизайн: ВАНЯ ВЪЛКОВА Соло саксофон: ВЛАДИМИР КЪРПАРОВ Асистент-хореографи: РОСИЦА ТЕРЗИЙСКА И ЯНИЦА СТАНКЕВА Осветление: ВИКТОР ГЕОРГИЕВ Фотография: ЗДРАВКО ЙОНЧЕВ Видео: ИКО МЕДИЯ Продукционен мениджмънт: МИЛЕНА ДЯНКОВА Координатор: ДЕСИСЛАВА ТЕОФИЛОВА Проектът се осъществява с неоценимата подкрепа на фондация „Америка за България“ и Посолството на САЩ в България.
Благодарим за дарението и на „Спорт лайн“ ООД, които изработиха изключителните костюми за спектакъла.
Програмата ни “Танцуващи хлапета” представя през 2017 г. танцово шоу, което пренася във вълнуващия свят на ЦИРКА! Богатата фантазия на хореографа превръща сцената в арена, а децата – в акробати, жонгльори, дресирани животни, клоуни.
С много обич и внимание към всяко дете и с пълна отдаденост към изкуството танц, Петър Илиев (преподавател по характерен танц в едно от най-силните балетни училища в САЩ – The Pacific Northwest Ballet School – Сиатъл) увлича малчуганите, а те са винаги искрени и спонтанни, готови за предизвикателства. От особена важност е работата му с най-уязвимите и най-непривилегированите членове на нашето общество – малките ученици от квартал „Филиповци“. Благодарение на финансовата подкрепа на посолството на САЩ у нас, обучението по танц от години е достъпно и за деца от училища в периферни райони и със смесено етническо население.
На сцената те са обединени с техни връстници от училища със значително по-големи ресурси, както и с малките балерини от училище „Илиев“ и солисти от Националното училище за танцово изкуство. В последните седмици на програмата всички те заедно подготвят атрактивен артистичен продукт ръководени от силен, професионален екип. Оригиналното либрето и тъканта на танцовия изказ на спектакъла са плод на богатата фантазия на Петър Илиев, в тандем с дългогодишния му асистент Николина Карагеоргиева, утвърден опитен педагог.
Завладяващата мултимедия и фантасмагорични костюми са създадени от визуалния дизайнер Ваня Вълкова, творец с висок естетически стандарт, а осветлението на сцената е дело на Георги Буюклийски, експерт със силен собствен почерк. Музиката, както винаги, се отличава с изключително разнообразие – от авторски пиеси на млади български композитори, експериментиращи с народната традиция и съвременния джаз, през Боливуд и диско, до класически шопски мелодии.
Така спектакълът очакващ зрителя е отново силно наситен и пъстър. Умения, таланти, разнообразен артистичен изказ се завъртат „под купола“ на въображаем цирк, в който всички очакваме „слона“ – най-екзотичното животно.
Темите в спектаклите на Петър Илиев обичайно са злободневни и целят провокация на зрителя на различни нива. Чрез материята на танца и сценографията тази година той отново отправя няколко послания. От една страна е тематиката за безпощадната намеса на човека в уникални екосистеми и проблематичната употреба на екзотични животни като атракция в цирка. От друга страна е отпратката към идиома „слонът в стаята“, отнасящ се за важен проблем, заемащ цялото пространство, но игнориран от всички, поради това, че е прекалено неудобен. Дали както изчезващите слонове не загиват и сценичните изкуства у нас в резултат на недалновидна културна политика? Дали потопени в оглушителия шум на фалшиви медии, натруфена помпозност, безсмислени „новини“ за незначителни баналности, не игнорираме, всъщност – нарочно или неволно – най-важните, разкъсващи съвремието ни проблеми?
Танцов спектакъл за деца
Идея и хореография: ПЕТЪР ИЛИЕВОКИ ДК „Искър“, бул. „Кръстьо Пастухов“ 23
18 декември 2017 г. (понеделник), 19 ч.
С участието на ученици от: 140 СУ “Иван Богоров”, 103 ОУ “Васил Левски”, 51 СУ “Елисавета
Багряна”, Танцово училище “Илиев” и солисти от Националното училище за танцово изкуство.
Визуален дизайн и костюми: ВАНЯ ВЪЛКОВА
Асистент-хореограф: НИКОЛИНА КАРАГЕОРГИЕВА
Осветление: ГЕОРГИ БУЮКЛИЙСКИ
Фотография: ИКО МЕДИЯ
Продукционен мениджмънт: ЯНА ТРАЙКОВАВземи билети от тук.
Благодарим за дарението и на „Спорт лайн“ ООД, които изработиха изключителните костюми за спектакъла.